《梁山伯与祝英台》自上世纪五十年代末以小提琴协奏曲形式在上海首演以来，成为票房灵药，几乎有华人的地方，就有《梁祝》。作品成功从浙江戏曲越剧移植到西洋乐器，小提琴拥有音箱的优势，穿透力强，乐队全奏时独奏琴音清晰可听。然而当独奏乐器转为高胡，以板膜震动而发出的声响，往往敌不过乐队声音，因此独奏乐器往往需要扩音，以增加音量。

　　九月二十五日香港中乐团在大会堂以不扩音演出《梁祝》，可能是一项纪录。独奏弃用扩音，但又不被乐队盖过，主要原因是由乐团研发的环保胡琴，以聚酯薄膜代替蟒蛇皮，既不杀生，也大大增加音量，但又不失胡琴基本音色。难怪演出前，乐团总监阎惠昌向大家介绍演出不扩音的同时，示意研发环保胡琴的阮仕春站立接受鼓掌。

　　担任独奏的乐团首席张重雪曾多次演《梁祝》，但不扩音的演奏，感觉完全不一样。最主要是音源统一来自舞台，而非独奏乐器通过扬声器，以人工、机械扩大音量。这次演出，独奏与乐队合奏的声音、定位回复现场自然立体效果。

　　高胡不扩音的独奏，在楼台会等段落与革胡二重奏的效果最好（见附图）。两把乐器的自然发声，更有助位于舞台左右的两位独奏家情感投入，奏出生离死别之情。更何况拉奏革胡的首席董晓露与张重雪俱为上海音乐学院毕业生，在学长阎惠昌指挥下，演奏阎氏老师何占豪昔日与陈钢共同创作的精品，绝对权威。

　　何占豪创作《梁祝》时，原为越剧团成员，配器时以西洋乐器模仿民族乐器。这次中乐团的演出，可以说是还原版本。效果最突出固然是笛子及敲击乐器。但更为惊艳的，是哭坟全奏后，化蝶开始时，由原来竖琴仿效筝乐，还原到筝的拨弦，效果眼前一亮。演出前阎惠昌介绍说，这个民乐版本，是香港中乐团第一任总监吴大江专门为本团制订的。演后热烈鼓掌的包括不少外籍听众，个别更站立表示赞赏。

　　原汁原味的《梁祝》，是多层次的艺术品尝，不知肉味的何止三月。