自去年底因第五波疫情闭馆，率先重返舞台之一是香港管弦乐团。四月二十九、三十日演出三场普及音乐会。笔者作为音乐饥民之一，当然不会错过演出，欲知乐团疫后的声音。

　　走进久违了的香港文化中心，一种冷清的感觉扑面而来。平常游人如鲫的文化地标，笔者独自面对空荡荡的节目架，想起过去几个月所有现场文化节目停摆，短期内也没有太多艺团有足够的勇气或财力安排演出。

　　踏进音乐厅所见，为保持适当距离，两千多座位只开一半（见附图）。三场音乐会通过登记免费进场，听众分散而坐，对演出反应一般，更有带同子女中途离场者。笔者不禁纳罕：既然老远从家到音乐厅，进场前进行各种登记，何不好好享受一个小时，由这个每年纳税人资助近一亿元乐团的演奏？四个月没有公演，每个音符，一掷何止千金。

　　尽管面对零星听众，港乐近百乐师保持高度专业。指挥一职由四位乐手客串，演奏前作讲解及示范，过程一丝不苟。

　　首先是意大利籍单簧管艾尔高指挥拉威尔《鹅妈妈》组曲，选演的是全七个乐章版本，不间断演出长达半小时，难度不小。接着中提琴首席凌显祐指挥拉威尔两首力作，乐队演得力不从心，《圆舞曲》完结时尤其明显，但却奏出作曲家颠覆圆舞曲曲式的效果。

　　翌日下午三时，德国籍小提琴乐师余思杰为贝多芬第八交响曲作仔细讲解。连演出全程只用了三刻钟，效率极高。五时正，乐团副首席梁建枫首先指挥普罗哥非夫第一交响曲，接着以雷霆万钧之力，奏出《罗密欧与朱丽叶》之“墓前”和“提波特之死”。演出前说了一句：“作曲家生于现在的乌克兰”，接着的音乐，闻者动容。