在东京，接连参观了两个博物馆，第一个是史努比博物馆，第二个是西洋美术馆。我还是喜欢用略显老套的“参观”，而不愿意用时髦的“打卡”。的确有不少的游客，是以各种拍照、发各种社交平台吸引流量为目的。

　　有句话说的是，若要了解一座城市，菜市场和博物馆是必去之地。前者是热闹的当下，是生活的肌理；后者是尘埃落定的过往，将历史的底蕴浓缩进有限的空间。

　　现在，“信息茧房”已不是什么生涩词汇。仔细想来，在很多事情上，“茧房”原本也存在。就以博物馆来说，历史类、军事类、民俗类、科技类、艺术美术类，人人都有自己的偏爱。动漫迷，或是邮票、钱币等收藏爱好者，也各有心头好。因此，每到一地所参观的博物馆，不也是相对同质化吗？这何尝不是一种“茧房”呢？

　　对位于上野的西洋美术馆是慕名已久。从雷诺阿、莫奈、梵高，到罗丹、毕加索、米罗，一路缓缓走来，如同徜徉在艺术之河。布展相当用心。马奈的《暴风雨之海》与库尔贝的《海浪》并列；让．杜布菲《拥有美丽尾巴的母牛》，与勒．柯布西耶《公牛XⅧ》比邻。不啻是一趟浅显的比较美术的公开课。

　　至于去史努比博物馆，原本是陪同老友，而本人实属一个门外汉。现场却有别样的惊喜。广泛网罗的史努比衍生品，包括史努比造型的电饼铛、领带、风筝，让人真切感到一个超级IP的巨大魔力。世界各地的人们，文化、肤色、生活各不同，几十年来却从同一个史努比得到了同样的快乐。

　　如今，海量信息大浪淘沙，世界似乎前所未有的通明，然而大多数人却又被不同的沙子掩蔽在“茧房”。走出熟悉的舒适区，多一点对未知事物的探究兴趣，应该对此保持一份必要的自我警醒。