艺术简历

黄名芊，1935年生，江西南康人，大漠山画创始人，江南大学设计学院创始人之一，中国画教授，中国美术家协会会员，中国书画研究院名誉院长，中国水墨书画院名誉院长，江苏省囯画院特聘画家，中国(新余)傅抱石文化艺术研究会顾问，新疆野骆驼保护协会文化大使，黄名芊先生师从从傅抱石，专修中国山水画，上世纪六十年代初，随傅抱石率团二万三千里写生，壮年长期在高校任教，他不拘泥传统山水画法，从上世纪八十年代中起十余次涉足国内外大漠，独创大漠画法，大漠作品系列先后问世，填补了中国山水画史的空白，被文化部艺术品鉴定评估委员会副主任欧阳希君誉为中国大漠山水画第一人。作品《路漫漫》随神州九号飞船傲遊太空，《驼铃声里笑声扬》获中国当代第八届山水画展金奖，被北京人民大会堂收藏，还有作品被国内外及美国、法国、德国、日本、加拿大、挪威、阿联酋等国的国家博物馆、专家、学者和个人收藏。曾在北京、上海、广州、南京、山东、安徽、江西、辽宁、新疆、台湾及德国等多国举办画展，出版画集十五种，有专著《笔墨江山一傅抱石率团二万三千里写生实录》、《大漠山水画的创作与技法》即将出版。

《丝绸之路风光》68cm×135cm 2016年

专家评论

黄名芊的佳作《大漠曙光》《路漫漫》《播绿》《瀚海胡杨又金黄》《大漠深处》等,我都很喜欢。意境、墨韵足以动人。剖析他的画法,不是文人画的那路表现,也不是脱胎于金石书法,因他经常到大漠去体验生活,是大漠自然在胸中和笔底流露,亦即带有装饰性的艺术表现。点线组织,其所形成的“面”,是空间的实体,又似光彩的凝聚。那“空间”的流动运转,那光彩的闪烁耀目,竟产生视觉上的自然变幻莫测的现象,这便是黄名芊的绘画创造。

王伯敏(中国美术学院教授、博导)

《驼铃声里笑声扬》143.5cm×363.5cm 2016年

黄名芊大漠山水,穷大漠之神变,测瀚海之幽微,不是陶青于南方的山明水秀,而是沉醉于戈壁流沙的震撼。他以宏大的气势、神奇的韵律、流沙的质感、历史的回声、荒漠的生机、时代的审美,表现了天地的大美,倾注了讴歌敬畏自然、追思历史、赞颂开发大西北的激情。他以传统为根,但向大漠追魂,以求新带动求好,以当代群体的认知和感受,赋予山川以新的审美经验,形成了语汇新颖单纯、艺术风格强烈的自家面目,赢得了业内外的称赞。

薛永年(中国美术家协会理论委员会主任,中央美术学院教授、博导)

《月牙泉》196×98cm 2005年

黄名芊是受过系统艺术教育和训练的画家。学院的正规教育可以成为一个人的财富,也可以成为一个人前进的包袱。许多不思进取的人,在享受过学院熏陶后,满足于技巧技术的掌握,成为艺术创造上的懒汉。只有那些善于思考、勤于探索敢于突破成规和藩篱的人,才有可能走入探索、创新之道。黄名芊属于后者,黄名芊牢记中国画“远取其势,近取其质”的要求,努力把画面的势态和笔墨造型的情趣结合在一起,使这些作品既夺人视线,有第一眼的效果,又耐得起细细琢磨,经得起推敲。

邵大箴(中央美术学院教授、博导)

《丝路奇观》136×68cm 2004年

在新时代崛的山水画家中,李宝林的西疆山水,黄名芊的大漠山水颇具代表性……黄名芊是上世纪60年代曾经随江苏工作团写生的山水画家,多年来他把对真山真水的感悟转换到笔墨语言的创新中,大漠山水是他从人们熟知的江南山水转换到西部山水而开拓山水审美领域具体实践，他也由此成为在表现大漠山水方面成就最为突出的画家。他同样不是为画沙漠而画沙漠,大漠山水的灵魂是对浩瀚自然与兴衰历史的感叹,是对神秘、静穆、宁谧心灵世界的映现与礼赞。

——尚辉 中国美术家协会理论委员会副主任(《美术》杂志主编摘自)

《壮阔与崇高——新时代新疆题材美术创作的审美开拓》

《漠野高秋》136×42cm 2008年

慧心独运大漠情，黄名芊先生对大漠情有独钟，数十年中执着的去解读和追求大自然中那种异乎寻常的大美之境，这是十分难得和珍贵的。观名芊先生的画作。有如读一首首意境雄阔、结构精妙的边塞新诗，令人耳目一新。沙漠—那些在寻常人眼中单调乏味的荒凉不毛之地。在先生的笔下幻化成一幅幅变化多端、色彩明艳、结构雄阔的画幅，展现出画家慧心独运的另类美景。从这里我们读懂了先生对沙漠境界情有独钟的欣赏和解读，见识了他对艺术的执着追求。画贵创造，更贵有意境，有胸襟。名芊先生数十年的艰辛探索取得的辉煌硕果，可喜可贺!

朱道平(南京市书画院原院长、国家一级美术师，南京市美术家协会原主席)

《路漫漫》97cm×97cm 2016年

《漠野欢歌》68×68cm 2015年

《漠野新绿》68×68cm 2006年