艺术简介

刘泳,中国美术家协会会员，河北省美术家协会创作委员会付主任，保定画院画家，毕业于清华大学美术学院国画创作研究生班。

曾赴日本，韩国，北京，上海，台北，甘肃，青海，山东，云南，保定等地举办个展与联展。荣获鲁迅金奖，日本女神金奖，河北省一等奖等。并出版《刘泳画集》等多册。2013赴美国讲学。作品被中国美术馆，鲁迅美术馆，江苏美术馆，人民大会堂及美国，日本，德国，比利时等多国艺术机构收藏。

一杆清竹秀，无心岁月长

--己亥岁末写墨竹小记

作者：刘泳

“艺术来源于生活”。北方翠竹多种植于庭园，三两杆青竹让朴素小院几添风雅。于江南，竹林则满山遍野，处处蔚然。漫步竹林，清风拂面，竹木淳朴高洁，让人神清气爽，俗尘尽消。

中国人喜竹，亦喜墨竹画。墨竹几枝悬挂厅堂，尽显主人的君子志趣。墨竹画与青竹一样，成为生活的陪伴，也是精神的寄情所在。

画竹历史悠久，自三国、两晋开始，及至南北朝隋唐五代的发展，经两宋的提倡，画竹理论与技法日渐成熟。画家借物抒情，表达对理想品格和高雅精神的追求，留下大量的咏竹写竹的诗画。唐白居易根据竹子朴实、体直、中空、坚节的特点，将竹子概括为本固、性直、心空、节贞，人格化的赋予了竹子品性特征，深深植入中国人的精神审美标尺。

坚忍不屈的青松、挺拔多姿的翠竹、傲然严寒的冬梅，都被中国人赋予了不畏严冬苦寒的高洁风骨，所谓“岁寒三友”，竹即为岁寒“君子”之一。竹子四季常青，中空挺拔，亦被赋予坚韧正直的品格，是全德君子的精神象征。中国文人自古喜竹，苏轼曾言“宁可食无肉，不可居无竹”成为雅谈。平常百姓家则常用“竹报平安”来祈迎吉祥，于是竹子亦从一种文化意象演变为民俗意象。王维、吴道子、赵孟頫、倪瓒、吴镇、石涛、郑板桥、李鱓、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石等历代画家均有倾墨画竹的作品流传。

墨竹重在写“神”，“论画与形似，见与儿童邻”即是最好的理解。虽不是写实的，但并非不像，而是要让画有“气”，是作画者的精神承载，也就是所谓的书卷气、逸气、君子之气，“墨竹”从而为“墨君”。与我们戏剧的国粹--京剧表现精神相类似：“太像不是戏，不像不是艺”，在“似”与“不似”之间巧妙挪移。将客观的物象，通过主观的处理变成意象墨竹。

中国画的“见笔见墨”主要特色，表现墨竹是最游刃有余、最适合的题材了，所以墨竹技法发展成熟，一直受历代文人的喜爱。

画竹重在实践。古人说“半世兰，一世竹”，虽寥寥几笔的墨竹，却笔笔见功夫，叶叶有章法，可见墨竹的写意难度。多年沉心笔墨耕耘，在实践的基础上，细细体会将画竹形式“符号化”，一笔偃月，二笔鱼尾，三笔飞雁，“人”字、“个”字、“川”字、“分”字的形式组合巧妙通俗。借鉴历代名家墨竹精品，学习传统;同时画面的艺术处理也要符合当代人的现代审美方向，使传统和现代意趣巧妙结合，让墨竹的表现既清雅又现勃勃的生机。

庭园清竹秀，案头笔墨香。风物有所驻，无心岁月长。

刘泳

己亥岁末于海上

局部欣赏