左图：舞台剧导演邓树荣。右图：青年作曲家卢定彰Daniel。

　　邓树荣：相互成就

　　30年的戏剧生涯让邓树荣的身份在演员、舞台剧导演、戏剧教育家之间不断变换，而不变的是孜孜不倦的表达慾和对艺术创作中未知挑战的兴奋感。

　　20余年合作7次

　　邓树荣与香港艺术节有7次缘分，时间跨度长达20余年。可以说，香港艺术节见证了邓树荣艺术探索走向成熟的几个重要节点，邓树荣也见证艺术节与艺术家合作模式的变迁。双方的第一次合作要追溯到1995年执导《小男人拉大琴》。彼时，邓树荣刚从法国留学回港，便有了将这部法国作家的作品改编的机会。

　　“如果说乐队有明确的阶级，大提琴手好像处于最底层，每个作品都需要他，但作用并没有想像中大。”在《小男人拉大琴》中，邓树荣在探索一个哲学问题，每一个人可能都是大提琴手。

　　邓树荣的哲学探索仍在继续，艺术节也期望本地艺术家可以制作出传统之外的作品。“那时候录像和多媒体蛮流行的，而我又对木偶艺术产生兴趣，在1996年去到广东省木偶剧团学习了传统木偶创作，便想要发展一个传统木偶和现代剧场元素融合的作品。”于是，便有了结合录像、木偶、真人演出的节目《解剖两千年》。经过这个作品，邓树荣的心里明确了多媒体只是工具而非目标。

　　2002年，双方的第三次合作是《生死界》，参与这部作品的改编也让邓树荣萌生出对“动身体”这种表演方法的探索。“当台词还没出来前，演员如何用身体去带动整个人的存在感，我是从《生死界》中开始产生这种想法的。”

　　当然，提到邓树荣与艺术节的合作，《泰特斯》《麦克白》等莎剧改编是不可忽视的经典作品。2008年双方合作的《泰特斯》是邓树荣探索形体剧场的起点。那时，邓树荣想要探索形体概念与表演的关系，便提议艺术节如何透过形体剧场演绎西方经典作品。很难想像，没有实体布景、观众进场后播放音乐却在演出时关掉，这样的大胆尝试源于艺术节的重要支持。

　　用粤语演出莎剧

　　对于艺术家而言，作品顺利上线便拿到艺术人脉网络的入场券，意想不到的机会也随之出现。在邓树荣看来，与艺术节的合作就是如此。当自己的作品能够顺利在香港演出，也就有了“被看到”的机会。

　　邓树荣的粤语莎剧《泰特斯》吸引了英国环球剧场的注意。邓树荣团队被邀请参与2012年伦敦文化奥运之环球莎士比亚戏剧节。“我们是第一个队伍，之前没有人尝试过用粤语演出莎士比亚。在伦敦演出时，德国莎剧节的总监来看，于是我们又被邀请去了德国演出。”

　　回忆与艺术节的合作，邓树荣见证了不同年代，对未来亦是充满期待。艺术事业的蓬勃需要艺术家、行政人员、观众的共同努力。在他看来，就艺术家角度而言，需要关注成熟艺术家、中层艺术家和年轻艺术家三个层次的交流和互动。

　　“所谓的国际视野便是了解国际上的艺术家在想什么，他们为什么这样想。对于香港而言，我们要思考香港能够借鉴多少，而我们又有多少心意可以展现，供国际同行来借鉴呢？” 　　图片：受访者提供

　　卢定彰：静待花开

　　提到为香港严肃文学作曲，便会想到青年作曲家卢定彰（Daniel）。与香港艺术节的合作如同站在巨人的肩膀之上，他像一块海绵汲取着宝贵经验，全力以赴完成每一次创作，静静等待着蜕变时刻。

　　改编香港文学入乐

　　Daniel与香港文学入乐的结缘要追溯到和香港艺术节的合作。2016年，刚从英国完成博士课程的Daniel回到香港，便接到艺术节的邀约。2017年是香港回归祖国20周年，香港艺术节为此策划了重头音乐节目《世纪．香港》，以书写香港的文学作品为主题，以戏剧化的清唱形式回顾香港历史。

　　正是这次机会，Daniel萌生改编文学作品入乐的想法。“在完成博士学位之前，我的作品基本上以管弦乐为主，没有太多尝试有唱词的音乐。而这一次的音乐会需要以作家的文本为歌词，我便读了很多香港作家的作品，从早期的南来作家到西西、也斯、董启章，让我大开眼界。”

　　“其实很少人会用现代文学改编成音乐作品，也很少人会创作华语艺术歌剧，所以我觉得这有很大的发展空间。完成音乐会后，我就开始思考是不是可以再做一些有关文学作品入乐的东西。”

　　就在这时，Daniel再次接到艺术节邀约，这促成他完成自己的第一部室内歌剧作品《两个女子》。原本将会在2020年进行正式演出的《两个女子》因疫情最终只能以录影版本与观众见面。

　　对于Daniel而言，初出茅庐便能在香港艺术节的平台完成创作，让他得到迅速成长的机会。“我和（作家）黄怡是因为香港艺术节而认识的，做《两个女子》的时候，香港艺术节给了很自由的创作空间，整个乐队，包括歌手和指挥，基本上都是我选的。”

　　Daniel回忆道，“影片放到网络上反响很好，艺术节又委约香港舞蹈团，将《两个女子》与《萧红》改编成舞蹈歌剧《两生花》，会在明年与观众见面。”

　　“作曲是一种使命”

　　在很多人眼中，粤语创作声乐作品有着很大的难度。但在Daniel心里，创作粤语作品是一个很自然的选择。不久前，Daniel结束了《疫托邦之歌》的演出。疫情期间，他以香港作家何福仁的诗集《爱在瘟疫时》为灵感，为其中的9首诗谱曲。“两场音乐会差不多有500个观众，当时做了一个演后座谈会，我很惊讶基本上没有观众离开，这让我觉得观众的接受能力是很大的。”

　　对于Daniel而言，与香港艺术节的合作是很好的学习机会。“与艺术节团队的合作可以和那些经验丰富的艺术家们完成作品，这是很难得的体验。我很享受在团队中成为最没有经验的那个人。”回忆起因艺术节而相识的朋友，Daniel觉得这是一场梦幻的旅程。如今合作过的顶尖舞者、歌剧导演，其实是在学生时代看演出时就已熟知的面孔。“那时候我还是一个在唸书的小子，常常看到他们在不同的地方出现，而现在有机会和他们合作，是非常有趣的事。”

　　如今的Daniel并不局限于小说改编作品，而是抱着“作曲是一种使命”的心态去与观众分享内心。“我相信我真正的代表作还未出现。”