图：香港弦乐团成员将参与本次演出

　　如果将姚珏、杨云涛、林丰这三位香港艺术界的表表者拉在一起，会产生什麼样的火花？即将於本月十六日起在香港文化中心上演的《弦舞》汇集了三人的创意与心血，以舞蹈和音乐重新诠释中国传统民歌，让演奏者与舞蹈演员同台表演。此番创作不仅是舞蹈与音乐的跨界，更是东西方艺术的结合。面对不同艺术风格间的碰撞与磨合，三位艺术家都显得信心满满。/大公报记者　管 乐 徐小惠

　　《弦舞》由香港舞蹈团艺术总监杨云涛编舞，香港作曲家林丰担任音乐总监及作曲，小提琴家姚珏作为特邀小提琴独奏。

　　微观新体验 跨界“玩”音乐

　　事实上，此次并非杨云涛与姚珏第一次合作。五年前，在香港舞蹈团与姚珏合作的舞蹈诗《梁祝．传说》中，担任编导及编舞的杨云涛大胆地将四十人的乐团从乐池搬上舞台。当年在接受大公报採访时，杨云涛曾讲到，在《梁祝．传说》中，舞者、乐手、观众三者间会形成某种“多边关係”，舞者与乐手的“互动”更多在心绪上，而非直观可见。而今次《弦舞》的演出，杨云涛则更加明确：“我希望让演奏者走出乐池，脱离既定的位置。我希望他们也是表演者，是我们舞蹈的一分子。”具体而言，即是以舞蹈为媒介，把音乐和舞蹈、形体结合起来。“作为一个舞蹈团，我希望（能藉此）开启一个舞蹈的视点和角度看待音乐、戏剧、空间。”他续指出，今次演出的舞者和乐手都不多，比如由五个乐手以四重奏的形式演奏，“不像大剧场表演那麼宏观。这次是很微观的，就像拿着放大镜在看，每个乐手、舞者、音符的出现，都被看得清清楚楚，是一个很不同的体验。”

　　至於继续邀请姚珏合作，则是源於在杨云涛眼中，“她的收、她的起，她自己的状态，完全像一个表演者。”在《弦舞》的宣传海报中，姚珏身着一身黑色礼服，陶醉於小提琴拉奏中，与身旁一袭白裙的舞者的柔软身姿相互映照，传递出一种细微的纯粹与飘逸之感。

　　港式古典乐 合作创旋律

　　身为本港新锐作曲家，林丰在古典音乐上得心应手，对是次改编中国传统民歌，他亦信心十足：“我认为好的音乐都是可以互相合作的。”一直在古典音乐中寻求香港表达方式的林丰，今次会尝试採用当代的、实验性的手法，改编一些观众耳熟能详的旋律。

　　三位艺术家对这次打破艺术边界的实验性探索表现得兴奋又乐观。姚珏引用著名音乐家谭盾对她说的话：“音乐是玩的，开心的。”她直陈：“我自己也想更多的玩玩。”她强调，艺术家是时代的引领者，“我觉得我们（这次的合作）会很成功。我听了林丰给的音乐之后，每天都在想，我怎麼能把这样的想像力做到一个高点。怎麼进入到音乐中，怎麼把这几个音拉到感染人的地步。”

　　面对不同艺术门类的磨合，艺术家之间是否需要相互迁就呢？三人都予以了否认。杨云涛表示：“我的原则是不干扰他们。我们没有什麼迁就，都是调整，调整好了就会有更好的效果出来。”姚珏亦不担心：“我认为艺术是相通的。站在一个高点上，什麼都是通的。香港是一个东西结合的城市，我跟云涛合作，是因为我很喜欢他的一些概念，我认为中国曲子如果能改编成现代的东西是非常漂亮的。”林丰则讲道：“创作是留意如何给合作者空间，我在创作的过程中会给他们多一点空间。”

　　无论是《弦舞》的宣传海报，还是先期播出的预告片，“概念先行”的表达让人担忧演出是否“曲高而和寡”。对此，热衷尝试的杨云涛指出，此番创作其实满足的是一部分人的需求，并以米芝莲高级餐厅的大厨自比，“不是你要吃什麼，我就要做什麼；而是我做什麼，你来吃什麼。它不是麦当劳、茶餐厅、连锁店，有固定不变的套餐。我们去米芝莲餐厅，不就是想吃我们没吃过的吗？”他希望观众作为体验者观看表演时，应打破惯常的思维，进而才有可能启发想像力，悟出新体会。

　　图片：香港舞蹈团提供