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《弦舞》跨界诠释传统民歌

2019-08-13 04:24:18大公报
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  图:香港弦乐团成员将参与本次演出

  如果将姚珏、杨云涛、林丰这三位香港艺术界的表表者拉在一起,会产生什麼样的火花?即将於本月十六日起在香港文化中心上演的《弦舞》汇集了三人的创意与心血,以舞蹈和音乐重新诠释中国传统民歌,让演奏者与舞蹈演员同台表演。此番创作不仅是舞蹈与音乐的跨界,更是东西方艺术的结合。面对不同艺术风格间的碰撞与磨合,三位艺术家都显得信心满满。/大公报记者 管 乐 徐小惠

  《弦舞》由香港舞蹈团艺术总监杨云涛编舞,香港作曲家林丰担任音乐总监及作曲,小提琴家姚珏作为特邀小提琴独奏。

  微观新体验 跨界“玩”音乐

  事实上,此次并非杨云涛与姚珏第一次合作。五年前,在香港舞蹈团与姚珏合作的舞蹈诗《梁祝.传说》中,担任编导及编舞的杨云涛大胆地将四十人的乐团从乐池搬上舞台。当年在接受大公报採访时,杨云涛曾讲到,在《梁祝.传说》中,舞者、乐手、观众三者间会形成某种“多边关係”,舞者与乐手的“互动”更多在心绪上,而非直观可见。而今次《弦舞》的演出,杨云涛则更加明确:“我希望让演奏者走出乐池,脱离既定的位置。我希望他们也是表演者,是我们舞蹈的一分子。”具体而言,即是以舞蹈为媒介,把音乐和舞蹈、形体结合起来。“作为一个舞蹈团,我希望(能藉此)开启一个舞蹈的视点和角度看待音乐、戏剧、空间。”他续指出,今次演出的舞者和乐手都不多,比如由五个乐手以四重奏的形式演奏,“不像大剧场表演那麼宏观。这次是很微观的,就像拿着放大镜在看,每个乐手、舞者、音符的出现,都被看得清清楚楚,是一个很不同的体验。”

  至於继续邀请姚珏合作,则是源於在杨云涛眼中,“她的收、她的起,她自己的状态,完全像一个表演者。”在《弦舞》的宣传海报中,姚珏身着一身黑色礼服,陶醉於小提琴拉奏中,与身旁一袭白裙的舞者的柔软身姿相互映照,传递出一种细微的纯粹与飘逸之感。

  港式古典乐 合作创旋律

  身为本港新锐作曲家,林丰在古典音乐上得心应手,对是次改编中国传统民歌,他亦信心十足:“我认为好的音乐都是可以互相合作的。”一直在古典音乐中寻求香港表达方式的林丰,今次会尝试採用当代的、实验性的手法,改编一些观众耳熟能详的旋律。

  三位艺术家对这次打破艺术边界的实验性探索表现得兴奋又乐观。姚珏引用著名音乐家谭盾对她说的话:“音乐是玩的,开心的。”她直陈:“我自己也想更多的玩玩。”她强调,艺术家是时代的引领者,“我觉得我们(这次的合作)会很成功。我听了林丰给的音乐之后,每天都在想,我怎麼能把这样的想像力做到一个高点。怎麼进入到音乐中,怎麼把这几个音拉到感染人的地步。”

  面对不同艺术门类的磨合,艺术家之间是否需要相互迁就呢?三人都予以了否认。杨云涛表示:“我的原则是不干扰他们。我们没有什麼迁就,都是调整,调整好了就会有更好的效果出来。”姚珏亦不担心:“我认为艺术是相通的。站在一个高点上,什麼都是通的。香港是一个东西结合的城市,我跟云涛合作,是因为我很喜欢他的一些概念,我认为中国曲子如果能改编成现代的东西是非常漂亮的。”林丰则讲道:“创作是留意如何给合作者空间,我在创作的过程中会给他们多一点空间。”

  无论是《弦舞》的宣传海报,还是先期播出的预告片,“概念先行”的表达让人担忧演出是否“曲高而和寡”。对此,热衷尝试的杨云涛指出,此番创作其实满足的是一部分人的需求,并以米芝莲高级餐厅的大厨自比,“不是你要吃什麼,我就要做什麼;而是我做什麼,你来吃什麼。它不是麦当劳、茶餐厅、连锁店,有固定不变的套餐。我们去米芝莲餐厅,不就是想吃我们没吃过的吗?”他希望观众作为体验者观看表演时,应打破惯常的思维,进而才有可能启发想像力,悟出新体会。

  图片:香港舞蹈团提供

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