图：严天成曾与香港节日管乐团演绎叶浩堃小提琴第一协奏曲《代》

　　无论是文学、还是艺术，在创作者千变万化的素材中，故乡总是一个绕不开的话题。近日，卢定彰、叶浩堃、林丰和林安淇四位七○后和八○后香港作曲家，以香港为灵感，分别创作了四首作品。这些大部分由美国小提琴家严天成（Patrick Yim）委约的作品，将在由香港浸会大学主办的“‘Nostalgia’（思乡）──严天成小提琴音乐会”中首演，用音乐怀念过往，希冀未来。大公报记者近日採访作曲家和演奏家，听他们分享音乐背后的故事。/大公报记者　李亚清

　　这场音乐会的亮点，就是由香港作曲家创作的作品首演，包括卢定彰、林丰和林安淇的小提琴独奏，以及叶浩堃的小提琴与钢琴作品。他们或扎根香港文学，或取材经典粤剧，谱写现代音乐的无限色彩。严天成说道：“在音乐厅裏，人们共同参与一件事，每个人是相通的，比如对音乐的热爱。”

　　多元创作聚焦城市面貌

　　热衷於将音乐与香港文学作品相结合的卢定彰，新作《The Catalog （Hommage à György Kurtág）： I（A-E））》亦不例外。最初得知音乐会“Nostalgia”的主题，演奏家希望他创作一首节奏感强且较短的作品时，他觉得有些矛盾，因Nostalgia意在怀旧，通常是缓慢抒情的。“后来我想到董启章的笔记小说《梦华录》，它借上世纪九十年代九十九个香港的流行事物展示城市人与事，每篇只有几百字，正是以极短篇讲述过去，於是很快有了灵感。”卢定彰说。

　　该曲标题中“Catalog”便是取自小说的英文名，他续称：“‘I（A-E）’即作品一号、包括A至E乐章，我希望将它延续为系列创作，可以写给不同的乐器或管弦乐团。我亦借作品向György Kurtág致敬，他是我喜爱的先锋派匈牙利作曲家，以极短作品而闻名。”与以往相较，他在此曲做出新的尝试：“A至E无需按顺序演奏，演奏家可以任意连接不同的乐章，乐章之间也无需有明显的间断，听起来可以是一首完整的乐曲。”

　　创作颇为多元化的叶浩堃，以不同年代的香港为灵感写成小提琴第一协奏曲《代》（Generation）。此曲原受香港节日管乐团委约、由严天成与管乐团首演，此次将首演小提琴与钢琴版。叶浩堃说：“那时我先写的便是小提琴与钢琴版，这次更增加了华彩乐段。”

　　他希望观众於此曲中感受三代香港人的生活节奏，并说道：“三个乐章分别取名为Z、Y和X时代，当中的Z展现充满青春困惑的九五后，Y代表当下忙碌匆匆的一九八○至一九九四年出生的一代，X则代表六七十年代，我在此引用了经典粤剧《帝女花》的旋律，希望呈现那个时代的印记。在华彩乐段，我将三个乐章的音乐素材相融合，好似人的生命旅程经过发展回归到平静，也似回想。”他还为华彩乐段写了另一版更为激烈的结尾，可作为一首独立的作品演奏。

　　林丰曾旅居英国十余年，此次新作《独白V》（Monologue V）是其“独白”系列的第五首作品。“管弦乐一直是我的主要创作方向，不过我也喜爱为独奏乐器作曲。”林丰说。

　　“独白”是林丰至今独一的系列作品，而他仍时不时地回归这个主题，系列首部作品写於一九九九年，那时的他还是一名大学生。他称该系列通常讲述一个人的思想过程，每首作品气氛不同，“特别的是，这首‘V’描述一个人在独白中疑问和回答自己。”

　　《香城之雾》回想年少时光

　　三度受卡内基音乐厅委约创作、如今定居纽约的林安淇，则於《香城之雾》（Mist of Scented Harbour）中回想其年少时的香港，分“沉香”、“菊花园”和“大都会”三个乐章，她形容乐曲第三乐章是“当代香港的印象派素描”，将於此次首演。

　　严天成经常受邀於世界各地演奏，演奏古典音乐之余，亦不断拓宽小提琴现代作品，至今已委约新作约二十首。谈及此次委约香港主题作品的初衷，他说：“作为演奏者，我有责任支持作曲家创作属於当下的作品，尤其是关於他们最熟悉的地方。家乡塑造了并让他们成为了此刻的自己，他们关於家乡的创作，必定是充满个性而有能量的。”

　　透过富有张力的演绎，他为这些音乐注入生机。今次将演的作品，他认为皆具原创音色，并有新颖的音乐发展，“对观众来说，聆听新作也是一种动人的体验。”

　　音乐会将於本月八日（今日）晚在浸会大学会堂举办，公众可免费登记入场。曲目中，亦有马思聪《思乡曲》、陈钢《阳光照耀着塔什库尔干》等内地作曲家常演常新的作品，严天成将与香港钢琴家严翠珠合作，演绎这些作品。