图：刘君璧希望让观众更多地关注作品及其意义

　　艺术科技形式繁多，既有AR、VR、3D技术这样的high-tech，也有以传统艺术品为主导，辅以技术支持的low-tech形式，在香港设计总会执行秘书刘君璧看来，“在将科技应用到艺术上的时候，要根据平台和内容，选择释放信息的形式。”

　　由香港设计师协会承办的“Tranzeneration深港设计传承跨越”此前在网上展览，数百位来自北京、西安、福建、河南、山西、深圳、香港的参与者共聚线上分享，“过去的实体展览达不到这样的覆盖範围。”作为策展人的刘君璧如是说。

　　展览以噱头十足的VR（虚拟实境）揭幕，让身处港深等不同地方的主礼人共处同一个虚拟实景中，而到了真正的展览部分，除了界面上一些艺术设计外，本质上使用的是最基本的网页点击浏览的low-tech方式。

　　在刘君璧看来，展览可以分两种形式探讨，一种是强调交互的形式，要求刺激有趣的新媒体展览，比如香港设计师协会2017年於香港文化博物馆主办的“薪火相传 深港设计交流──大事记”AR展览，现场观众利用一款APP，通过手机的拍照功能，将摄像头对準现场的一些影像欣赏到展品。另一种展览则侧重作品和内容，“就像你走进一间博物馆或画廊，展品简单地挂在墙上，你坐在櫈子上欣赏。”

　　刘君璧提到，现在很多虚拟展览将展场变成3D空间，观众可以走访这些房间，看每一幅画。“其实这样的互动是基本的，你点击，然后左右浏览，并不难做到。”但她所考虑的是，如何让观众更深入了解作品内涵。

　　在这次线上展览的设计过程中，刘君璧特意要求网站的设计师，“只用最基本的互动形式，以浏览的形式再现展览。”她认为展览的初衷是希望观众藉此了解靳埭强、韩家英两位艺术家的创作，以及他们对年轻一代设计师的影响，“这些通过文字在虚拟展览中交代，虽然技术很基本，但已足够呈现将我们想要表达的东西。”

　　“我觉得科技有点衝昏了我们的头脑了。”刘君璧解释说，“科技只是一个工具，它会增加艺术的更多可能，有助於演绎内容。我想要让大家了解作品及其意义，多过我想要大家转来转去、飞来飞去。”