图：李垂谊介绍，大馆中央裁判司署成为演出地方，为观众带来特别的体验。

　　【大公报讯】记者李亚清报道：音乐与建筑，看似是艺术与科学，彼此之间却可连结。垂谊乐社近年来举办的“乐．忆古蹟”计劃致力以音乐唤醒香港的历史及文化，早前以音乐与大馆建筑对话，大公报记者访问垂谊乐社创办人及艺术总监、著名大提琴家李垂谊，以及参与今次计劃的青年作曲人廖梓丞，听他们分享音乐道路上的心得感悟。

　　“乐．忆古蹟”是垂谊乐社主打的三个项目之一（另两个是“乐．谊国际音乐节”、“乐．启梦想”教育项目），於二○一三年启动，二○一九年起获赛马会支持。该计劃选择本港具历史价值的地点，曾到保良局、南莲园池、孙中山纪念馆、饶宗颐文化馆、大馆等，举办演出、导赏及公众活动。李垂谊说：“很多古蹟历史悠久、且对社会有较大贡献，借助音乐会将观众带到那裏，也吸引他们了解其背后的文化。”

　　建筑空间流淌出旋律

　　年轻作曲家受古蹟启发而撰写的新作，亦会在个别音乐会中作世界首演。青年作曲人廖梓丞，以乐社“作品征集”优胜者的身份参与到该计劃在大馆的演出。正在修读香港大学建筑系硕士学位的他告诉记者，自己四岁学钢琴，小学时学大提琴，并跟随香港演艺学院的老师学作曲，本科时曾任合唱团指挥，也写过一些合唱作品。“这次创作以大馆为主题、长约八分鐘的《浮城一瞥》，我的灵感来自法国作曲家Messiaen的《Quartet for the End of Time》，这首作品是他在监狱裏创作的，和大馆建筑前身的监狱元素有相似之处。我使用大提琴、钢琴、单簧管、中国笛来创作，尾声时音乐家一边演奏一边转身，融入空间。”令他惊喜的是，几位音乐家䌽排时颇为认真，丝毫没有因为这是一首学生作品而马虎。

　　廖梓丞探索音乐与建筑之间的连结，并说：“除了将建筑空间转化成音乐，在我看来，以音乐的角度创造建筑空间，也可以令使用者改变对空间的感觉。我的毕业作品的构思，便是以指挥家的角色建一个空间。”李垂谊透露，今年五月乐社将再次走进大馆举办古蹟音乐会。

　　李垂谊在音乐界为人所熟知，他不光与众多音乐家有过合作演奏，还有不少青年音乐学子借助垂谊乐社的平台，获得了专业上的发展。他的经历，亦常被人提及：香港出生、美国成长，先後入读茱莉亚音乐学院附中、哈佛大学经济系，其後决心回到音乐之路，到音乐学校深造。2010 年成立垂谊乐社，致力推广音乐艺术和培养青年音乐家。

　　这次，他不愿多谈过往经历，更愿注重当下。他笑言疫情下的生活变化，“练琴的时间没有多，做饭倒是多了很多。也去行山，香港有很多亮丽的行山径。”

　　为年轻学子搭建平台

　　一转眼乐社已创办十载，去年底十周年音乐会也顺利举办，以音乐展示成果。李垂谊认为，除了古蹟计劃，乐社的独特之处还在於“让年轻的音乐学子与国际音乐家真正同台，直接的学习”。

　　网上节目也成为疫情下艺术交流的重要方式，李垂谊告诉记者：“我身在欧洲时，邀请了一些音乐家进行线上讲座，他们当中有国际音乐院校的教授如英国著名钢琴家霍夫，也有青年指挥家如陈以琳。人们从中可以拓宽对音乐学院生活的了解，也从音乐家的故事中汲取经验，有音乐以外的收穫。”“海外修读音乐”、“香港国际指挥新星─音乐中的领导与合作技巧”这两个系列讲座在网上对公众开放，收穫不少关注。“未来有机会，也会继续将讲座做下去。” 图片：受访者提供