偶然看到一影评人文章，谈及“要说好故事，万变不离其宗，传统的工夫，其实不可少。藉口电影是追求创新，而不学好传统技艺的人，其实是给自己的失败找一个下台阶。”

　　电影媒介已超过一百年历史，所谓传统的说故事方式也不断更新，但变化确实不大，因为人类接收讯息和感情的模式没有太大改变。部分创作人把作品的缺点或缺失当作创新，是由於基本功夫不扎实；更大的问题是，他们不知道这原因。以下是几个常见的“创新”争拗例子。

　　一些故事中，所有人物都牵动不了观众的情绪，於是有人提出没有一个人物是可爱的。创作人当然立刻反弹，“为什麼必要有人物可爱？是否人人都要可爱？”因为他不明白可爱者并不一定是好人，可以是疯狂、勇猛、滑稽或可怜的人。这裏的可爱是广义的，即是备受关心、关注，可以投入的人物。故事中不必人人都可爱，若没有人能牵动观众情绪的，可能只有特技动作电影，但好的特技动作电影仍然脱不了这个元素。

　　当一些故事把某些人物变得非常愚笨，另一些却过分厉害，而又不给予合理的解释，便有人会问为何如此不合理。创作人通常会以“我不是在拍套路电影”作答。言下之意，合理的、易於为观众接受的人物或情节称为“套路”，於是出现弱质女子打败壮汉，或警察对接收罪案的讯息比普通人还要慢的情节，当然也没有铺陈原因和解释。

　　若要解释为何一个人物可以以弱胜强或有令人意外的技能，便必须经营，这是创作的重要部分。就如《侏罗纪公园》，用了20分鐘解释恐龙胚胎的遗传与形成。但一些创作人会质疑“现实是不会发生这样的事”。他们创作不合理的桥段不理现实，有时又用现实来对抗别人的创作，因为他们不知（或忘记）故事创作是有一定的原则，最重要的是令观众相信和明白，才能投入。

　　世界上有义薄云天的黑社会分子吗？应该没有，但《英雄本色》的Mark哥令人津津乐道。有人会培养年轻黑帮分子潜入警队吗？为何这样麻烦？《无间道》的情节却引人入胜。说故事必须make believe（令人相信），明明是匪夷所思，却令人信服，才是好创作。当然道理容易明白，运用之妙必须经过长期的练习和不断的反省。