11月24日晚22点10分，谢幕彩蛋将北京海淀剧院“燃爆”，历时20余天的2019年百老汇经典音乐剧《音乐之声》中文版北京站在此完美落幕。经久不息的掌声表达着观众对这部“全球最受欢迎的音乐剧”深厚的情感。那些美好的音乐，继续“俘虏”着几代观众的心灵。

该剧自1959在百老汇原版首演以来，热演至今整整60年。今年，《音乐之声》中文纪念版再度回归，成人演员和儿童演员们的倾情演出，毫无悬念地赢得了观众的交口称赞。

 

2016年，百老汇独家授权七幕人生制作的首部中文版《音乐之声》上演。如今，中文版也演到了第四个年头，演出场次累计超过375场，感动58万观众。本轮《音乐之声》是北京的封箱轮，卡司阵容也再度升级，不仅有资深主演的精彩诠释，还有唱、跳、演俱佳的小演员们登台，所以无论是大人还是小孩，都能被牢牢吸引，找到属于自己的共鸣，不愧为“最适合全家一起观看的音乐剧”。

《音乐之声》改编自冯·特拉普上校一家的真实生活。故事背景发生在1938年的奥地利萨尔茨堡。年轻活泼的修女玛利亚来到退役海军上校冯·特拉普家照顾他的七个孩子。她的善良与耐心让调皮的孩子们重新找回了对音乐的热爱，也打动了原本冷漠严厉的冯·特拉普上校。两人坠入爱河，终成眷属。不久，纳粹占领奥地利。面对纳粹的威胁，上校和玛利亚要如何用音乐脱离困境呢。

而真正让《音乐之声》的故事广为流传的，还是美国音乐剧界的黄金搭档—— R&H（理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦二世）。1959年，二人基于冯·特拉普一家的真实故事，改编成音乐剧《音乐之声》（The Sound of Music）。

此次，开启新一轮巡演的《音乐之声》中文纪念版，就是根据1959年的版本进行译配的。在忠于大师原著的基础上，《音乐之声》中文纪念版由中国职业译配第一人程何担纲剧本翻译，让中国观众能以母语氛围，更好地体验到音乐剧的美好。为了仔细还原上世纪奥地利贵族的生活细节，今年的《音乐之声》中文纪念版更加注重剧中舞美设计，精细刻画了阿尔卑斯山、上校之家等十余个精美场景，灯光、音响也加强了观众身临其境之感。 

与其他音乐剧有很大不同的是，《音乐之声》中文纪念版的最大亮点之一就是多位儿童演员的参演，这对剧组既是一种挑战，又是别样的惊艳。在整场表演中，小朋友们承担了比重较大的演出戏份，与成人演员有过之而不及。他们不仅在剧组认真配合完成排练，更是舞台上耀眼的明星。一个哈欠，一个鬼脸都惹人怜爱，引得现场阵阵欢笑。

回望剧目历史，《音乐之声》已经当之无愧地成为20世纪最重要、最成功的音乐剧之一。《她用音乐讴歌了“爱”这个人类永恒的母题。

对于中国人来说，《音乐之声》算得上是最熟悉的一部音乐剧，剧中出现的《孤独的牧羊人》《雪绒花》《哆来咪》等歌曲成为了几代人的共同回忆。在国人尚不知道“音乐剧”为何物的年代，悄悄为许多年轻人打开音乐剧启蒙的大门。

《雪绒花》这首歌，歌中传达了对祖国的依恋。很多人以为这是奥地利民歌，其实是作曲理查德·罗杰斯为特拉普家族的故事引起情感共鸣的艺术表达。音乐中表达的对自由的热爱与追求以及对祖国的依恋，任何年龄、任何国家的观众都能够深切体会。

《哆来咪》也是中国观众在上小学甚至幼儿园时就会学习的歌曲，是孩子们认识音阶的第一首曲子。曲调欢快，朗朗上口，很容易被记住。经过程何的译配和音乐剧的演绎，这首歌才真的成为了孩子初学音乐，利用谐音记住音阶、理解音阶的教学曲。

（歌词截图/剧照）

《孤独的牧羊人》是《音乐之声》传唱度最高的三首歌之一。这首歌的曲调十分活泼，不断重复的 Layee odl段落俏皮有趣，是让观众记住它的重要原因。音乐剧中，玛利亚为害怕打雷的孩子们演唱，展现了田园欢乐场景，表达了向往自由的情绪，同时又寄予了玛利亚对孩子们的耐心和爱意。

每当人们再听到这些经典的旋律，便被其中热情及充满希望的情绪感染，忍不住跟唱。

也难怪有观众会将音乐之声评价为：“《音乐之声》会洗刷你固有的观念，因为它是欢乐动情的。被气氛感染之余，你可能随时都想张开嘴，跟着一起唱起来。”这些熟悉的旋律响起时，总能让人瞬间热泪盈眶，音乐所传达的美好情感永远是音乐剧引发观众最真实的情感共鸣。“音乐疗愈人心。”这是《音乐之声》自诞生一来如此受观众追捧的主要原因之一。

（儿童演员剧照）

 

随后，剧组将前往上海大宁剧院进行上海封箱轮演出，关注剧目主办方七幕人生音乐剧，通过七幕微信小程序或大麦网可选座购票。今年秋冬，玛利亚老师和孩子们的天籁歌声将再次为观众带去《音乐之声》中文纪念版的美好回忆。