图：《热爱》中一班少数民族孩子，为了追逐足球梦，努力训练。

　　作为中国国家广电总局献礼中共二十大的重点剧目，《我们这十年》正在内地浙江卫视、东方卫视等多个平台播出。全剧采用多导演执导的单元剧形式，以及多线性交错式叙事，通过不同的单元故事，塑造了内地近十年来社会各界的群像，这些形象分别组成各条主线和关联支线，以普通人寻常生活的视角作为桥接点，逐步通过情节发展反映宏大主题、折射目前的社会现状，讲述人们的奋斗历程。\葛若凡

　　《我们这十年》大胆采用了专业上“涓滴”的方式，潜移默化地将要表达的思想，通过剧情引发观众的主动代入和思考。截止发稿前，已经播出了《唐宫夜宴》、《热爱》和《前海》三个单元，其中《前海》讲述的故事与香港有关。

　　从已经播放的三个单元来看，每个单元的导演不同，因此就有不同的构图特点和画面叙事风格。而且每个单元剧情各不相同，又有不同的环境逻辑，可是从前三个单元来看，每个单元虽有自己的个体风格，但整体又可以做到协调统一，把看似毫无关系的单元利用统一的中心立意思想和相同的拍摄理念，有机结合在一起。

　　切中现代人的难点

　　整部剧的戏剧冲突合情合理，又能切中现代人的难点和痛点。譬如《唐宫夜宴》单元是以在内地大热的同名舞蹈节目的创作过程和台前幕后为原型塑造的剧情，描述当代内地年轻文艺从业者所处较特殊现状。通过陈冉（白百何饰）等一众郑州歌舞剧院成员创作和排练《水月洛神》、《唐俑复活》等舞剧的故事，展现当下舞蹈演员行业现状与社会发展、大众舆论之间的矛盾和现实问题作为戏剧的冲突。既带观众了解舞蹈演员的幕后付出，又通过他们在工作生活中的现实问题引发戏剧冲突，继而切入年轻人受众群体的普遍关注点和痛点，比如很多舞蹈演员投入和收入不成正比，工作太辛苦无法兼顾爱情婚姻，如何面对家里老人的催婚、催生等。

　　《热爱》则主要在国家多民族团结发展的基础上，讲述少数民族少年如何坚持自己的足球梦，展现的是地区间发展不平衡引出的问题。随后一单元《前海》主要围绕香港青年创业的故事而展开，主人公叶舟（林一饰）毅然决然选择前往内地发展，最终在前海梦工厂的扶持下，收获了创业机遇。

　　从该剧镜头的设计上，镜头的切换的位置是利用现场的场景的视觉功能来决定的。所以在《唐宫夜宴》单元的第一集，为了让观众从角色的角度去体验剧情，更好地代入到普通观众所不太熟悉的歌舞剧舞蹈演员的规定情境，导演首先是利用了跟随镜头，之后再根据场景的变换很自然的切换到一个主观镜头，令观众视线不仅能一直跟着陈冉进入到郑州歌舞剧院，还能够从陈冉视角出发，看待眼前发生的一切：两名领舞者都没有准时在早上的排练现场。整套镜头一气呵成，切换镜头和景别十分自然和巧妙。

　　从该剧构图的设计上，主创们大胆采用了打破常规的手段。所谓的打破常规，就比如说，原来的影视剧，一般都很讲究画面构图的对称，但《我们这十年》中的每一个角色、每一个物体，都有视觉分量，当视觉分量不均衡的时候，比如说在《唐宫夜宴》单元和《热爱》单元都通过视觉分量的不对称不均衡，来制造局促感和不安感，特别是在团队出现了危机和矛盾的时候，比如说，舞团因为首席女演员和团里重点培养的女演员，都不想继续从事这个行业的时候，就运用了大量的不对称构图。

　　画外角色推动剧情

　　与此同时，主创们在这部剧中还采用了开放式构图，也就是画面中往往没有叙事的象征信息，而需要借助画外的空间进行叙事，或者进行补充叙事─不论是在《热爱》拍摄的体育球场上，还是《唐宫夜宴》构建的舞台上，都存在画外角色的作用，比如说导演、教练等，而这些角色和道具，又对剧情产生持续重要的作用和影响。

　　此外，剧集在剧情设计上也颇费巧思，编剧采用了单元剧的独立单元组形式，每个独立的单元组采用多主线穿插叙事，就是把多条主线多个视角的故事交替呈现给观众。例如《唐宫夜宴》单元，观众就可看到不同角色因视角差异，而伴随剧情发展所引发的戏剧冲突，这些不同视角不同角色背后的故事都是交替呈现。台词的设计既结合了时代特点，兼顾到当下年轻人的流行语和互联网语言，又采用要素后置的方式来制造悬念，比如说《唐宫夜宴》单元为什么首席演员易文艳突然无故失踪，而另一个替补主演林蓓蓓（万鹏饰）却拒绝担纲主演，并打算提交辞职等，这些剧情中重要的要素，都是通过要素后置，从而制造出了悬念，吸引观众带着心中的疑问往后看。

　　当然，这部剧还是有在角色塑造和演员调度中缺乏触点传递，情绪传递不到位的问题，以及部分情节设置，依然摆脱不了同类影视剧强制煽情等问题，可视作美中不足。

　　总的来说，《我们这十年》是主旋律题材影视剧大胆的非典型作品，其中很多成功的尝试，而这些尝试，足以让观众感受到此类剧集，迸发出的创新和活力，也更容易吸引今时今日的“公仔箱”观众。

（图片为制作方剧照）