图：一九五九年《梁祝》作为国庆十周年献礼首演。

　　国庆前夕，香港众多乐团为市民倾情奉献各类演奏会。有一个现象引人深思：凡是以“庆祝国庆”“爱我中华”等为主题的管弦乐演奏会，《梁祝》小提琴协奏曲几乎是必有曲目。为什么是《梁祝》？它究竟有怎样的意义和魅力？我不禁又一次捧读文章《俞丽拿：让小提琴说中国话》（《环球人物》，二○一九年五月号），再一次被《梁祝》背后的故事深深感动。

　　一代人有一代人的青春，一代人有一代人的奋斗。而对于《梁祝》的首演者俞丽拿来说，十九岁时与同龄人陈钢、何占豪的共同创作与奋斗，不但让自己的青春成了激情燃烧的岁月，更深刻地影响了中国民族音乐的发展：

　　一九五九年《梁祝》作为国庆十周年献礼首演，二十五分钟的曲子在淒婉唯美的“化蝶”中结束，尾声的收音轻如羽毛，随着这片羽毛轻轻落下，上海兰心大剧院的观众席一片寂静。这一刻，台上十九岁的俞丽拿惴惴不安。尽管此前经过了无数次排演，她仍不确定这首中西交融的小提琴协奏曲能否被观众接受并喜欢。然而几秒钟后，潮水般的掌声向她涌来，她怔忡着谢幕。掌声没有停，她和躲在台口的陈钢、何占豪再次登台谢幕。掌声还没有停，于是俞丽拿搭上琴弓，来了一次毫无准备的返场演出。无论是俞丽拿、陈钢还是何占豪，几十年来他们都在不同场合提起这一天、提起这段与《梁祝》结缘的金色时光。在那个奋进激昂的年代，这是属于他们的青春和浪漫。

　　文化、道路、理论的自信

　　我一直把这篇文章放在自己的收藏夹里时不时地翻看，是因为它给了我三点重要的启示：

　　一是“说中国话”就是文化自信。六十多年前，在探索中创新、在创新中成功的《梁祝》，之所以成为永恒的经典，正是因为以俞丽拿为代表的一批时代青年，让小提琴说中国话，并由此让中国的、民族的，成为世界的。

　　我认为，《梁祝》用成功的艺术实践揭示了一个真理──真正属于民族精粹的，最终都将超越民族、文化和语言的限制，都将共同汇入到人类的艺术宝库当中。新一代的青年应该带着这样的文化自信，创作更多的民族艺术精品。

　　二是“中国特色”就是道路自信。艺术有不同门类和派别。但《梁祝》的成功，从根本上来说，取决于它敢于坚持中国特色，从越剧的传统元素和民间传说之中撷取精华，让中国味成为主旋律，从而获得了持久的艺术魅力。没有道路自信，就不会把中国味突出出来，艺术地表达到位。

　　三是“洋为中用”就是理论自信。除了借鉴越剧，《梁祝》也试图将中国的民族乐器、民间曲调与交响乐结合。俞丽拿说，包括古筝在内的多种乐器，在《梁祝》中都实现了小提琴式的表达。

　　事实证明，这种结合不但为中国民族交响音乐风格的探索树立了很好的榜样，更在之后的六十年里，经过不懈发展，建立了中国特色的音乐创作理论，成为中国民族音乐“走出去”的理论根基和有力指导。