“这是一个东方文明、中华文化，向世界自信展示的新时代，也是一个中西文化互鉴互通、交流碰撞的大时代。”香港发展迎来历史性机遇。国家“十四五”规划纲要提出“支持香港发展中外文化艺术交流中心”，但怎样行动起来？以下是其中一个尝试。

　　粤剧名伶罗家英第一次担演独脚戏。他将黑泽明的《罗生门》，改编成粤剧《修罗殿》，自编自导自演，七十六岁的他，在戏曲中心“茶馆”演足九十分锺的独脚戏，魄力惊人。除了是个人艺术上的突破外，更是对粤剧的承传与创新，带来划时代的意义：

　　粤剧传统把演员分为十个行当，每个行当均设专门训练，唱腔造手有不同程式，深入演员的骨髓之中。罗家英一人分饰多角，包括强盗、武士、妻子、僧侣和樵夫等等，打破了壁垒分明的粤剧行当。他演出强盗的无耻、武士的屈辱、僧侣的慈悲，而惊喜的是他反串演出被强盗强奸的妻子，她的淒怨、委屈、绝望、毒蠍，叫人拍案叫绝！

　　以独脚戏形式演出传统戏曲，罗家英不是第一人，台湾吴兴国多年前的《李尔在此》，便是改编莎士比亚经典悲剧《李尔王》，一人演出十角，震撼剧界。不过，吴兴国是京剧演员。香港粤剧界演独脚戏，罗家英是第一人，非常考验演员驾驭各个角色的能力，是自己和想像中的自己在做对手戏，在不同角色之间进进出出，自由显现、融化和消失，收放自如。最后，是“罗家英”消失了，融入所有角色中！罗家英把他毕生所学的功架，千锤百炼的粤剧精华，灌注入每个角色中，强化每个角色的感染力，是粤剧革命和创新同在。

　　或许是受吴兴国启发，罗家英先后把《李尔王》和《马克白》改编成粤剧，今次将《罗生门》改编成《修罗殿》（之前也有一个三小时由罗家英和多位演员演出的版本），时空改为明末乱世。故事暴露了人性黑暗面。“哪里有人性的软弱，哪里就有谎言。”凶案的悬疑曲折，折射人性的复杂和诡谲，被害者和加害者，真假一线之隔。改编《罗生门》，创造粤剧和外国艺术经典对话和碰撞的机会，吸收新的养分，丰富了粤剧。

　　为了让罗家英“分身有术”，《修罗殿》利用LED屏幕，电影剪接技巧和灯光变化，让舞台上变出飞跃时空的魔术，犹如在古老的粤剧之上，加入创新科技。粤剧从来都是靠虚拟变出万千世界，譬如挥动马鞭，就是骑马，摇船桨便是坐船，未来或许还可以加入AR、VR、元宇宙等。创新科技加上老而弥坚的大老倌和传统粤剧，成就了新可能性。

　　香港要成为中外文化艺术交流中心，要苦练内功，更要交出好的作品。西九文化区赋予香港一个新舞台，这是硬件，可以把好项目“请得进来”，令本地好作品“走得出去”，《修罗殿》就是好作品之一，希望陆续有来，为本地艺术文化做好承传和创新。

　　资深传媒人