本网重庆17日讯 《再次进场——傅文俊数绘摄影作品展》1月16日下午在重庆美术馆一号展厅开展，并举行了展览学术座谈会。此次大型个人展览展出了傅文俊新近创作的数绘摄影作品《错位》《食色》《F1》《问茶》《景观》五个系列约160件作品，把艺术家最新的创作思考与实践成果向观众呈现。这既是傅文俊对自己艺术历程的阶段性总结，也是由此为基点开启新的艺术探索之路。

学术研讨会现场

傅文俊曾在今日美术馆做过《走过场》个展，以远离艺术江湖的独立性姿态坚守着自己的艺术理想。如今用“再次进场”为主题，就如宋代禅宗大师青原行思所言参禅三境第三境“看山是山，看水是水”，在跨进、跨出之间找寻到了属于自己的艺术体悟。他将自己多年对艺术与生活的思考和理解借此向大众呈现与分享，对于家乡重庆的观众可能更有切身的感受。

“摄影是平面的，如果陷入了这种定义中它的表达是有限的了。在我的作品中其实融入了很多对中国传统艺术的体会……很多人说我的作品‘不像摄影’，但是‘不像摄影’，反而是一种新的呈现方式，我们可以改变任何东西，做一些跳脱常识性的改变。”

傅文俊提出并创立了“数绘摄影”艺术流派，通过数绘摄影创作，他致力于探索摄影与中国画、油画、雕塑等其他艺术形式进行对话，在当下的数码时代拓展摄影艺术的边界。在摄影艺术的研究与探索之中，傅文俊把当代摄影艺术与传统的中国美学结合起来，以他独特的数绘摄影表现方式，将中国传统文化带到了世界。

本次展览学术主持、批评家、四川美术学院教授、西安美术学院博士生导师王林，重庆市文联党组成员、驻会副主席、重庆市摄影家协会主席杨矿，重庆市摄影家协会秘书长彭敏，重庆美术馆书记、副馆长邓建强，批评家何桂彦、尹丹、邓旭、冯大庆，参加了学术座谈会并对傅文俊的数绘摄影艺术创作发表了各自的看法和讨论。

王林认为，“总体说来，傅文俊作品有一种复调性质，这和他在世界各地采集图像资源有关，他对瞬间抓拍的敏感来自中外文化的复杂感受。本来，图像的拼合很容易流入简单化与浮浅化，但不，傅文俊有着在摄影艺术中追求知识重建的野心，试析《问茶》之所为：尽管作品不无对于文化碎片的种种反应，有如我们对现实问题的感受，但当傅文俊用理性化几何抽象重组画面，并在动态化的色彩组织——凡·高式的黄蓝色彩互补强化——表达感觉性之时，他超越了东西文化的纠葛。在这个时候，艺术不是理解，也不是感觉，而是具有文化自主与语言自治意识的个人创造。”

批评家何桂彦表示，傅文俊的数绘摄影作品“将大众原有日常观看图片的方式进行解构，给观众设置了观看‘障碍’，改变了大家对于图像的阅读习惯。”在批评家尹丹看来，傅文俊的作品体现出一种明显的矛盾性或双重性：绘画性及剧场化。“静态图片的时空转化”是批评家邓旭眼中傅文俊数绘摄影作品的突出特点，从“时间的片段”中剥离出“空间的薄片”，最后叠加形成一种“时空的缩影”。批评家冯大庆则认为，傅文俊的作品是将摄影从视觉形式转向视觉文化的探索。在他的作品中，图像成为一种基于文化身份的思考和表现的资源。

观众在参观作品