图：普利兹克奖大师建筑在中国（部分）

　　01 香港理工大学“赛马会创新楼”，2013年　扎哈．哈迪德

　　扎哈．哈迪德是首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师。理大创新楼透过其所位处的地势，以及其所采用的地板与窗页等建材，展现出流线型、不规则的造型，别具一格之余，又巧妙地运用横线设计效果与校园环境融为一体。

　　香港理工大学“赛马会创新楼”外形彷似一艘准备升空的太空船，因为哈迪德心目中的香港是不断发展的创意枢纽。

　　02 苏州博物馆，2006年　贝聿铭

　　贝聿铭的设计以务实为首，清晰简洁的建筑风格是极简主义的艺术特征。他认为：“中国的建筑应该体现中国的文化，尽管传统与现代有很大不同，但通过建筑师的努力，是能够得到统一的。”

　　苏州博物馆将建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究，最大限度地把自然光线引入到室内。

　　在建筑的构造上，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特，借鉴中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果。

　　03 宁波博物馆，2008年　王澍

　　王澍是首位获得普利兹克奖的中国人，普利兹克并表示，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到世界认可，中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇。

　　作为活跃在中国建筑第一线的建筑大师，他的作品总是能够带来耳目一新的感觉。凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。

　　宁波博物馆的外观被塑造成一座山的片断，外立面由竹条模板混凝土和20种以上回收的旧砖瓦混合砌筑的墙体包裹，主体3层、局部5层，主体2层以下集中布局，两层以上建筑开裂、微微倾斜，演变成抽象的山体，将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺融为一体。从南面看，南立面是一个绝对二维平面，一个山谷断口中一座尺度超宽的阶梯通向原处的第二层“山”。人们从中部一个扁平的，跨度30米的穿洞进入博物馆。在建筑开裂的上部，隐藏着一片开阔的平台，通过四个形状不同的裂口，远望着城市和远方的稻田与山脉。

　　04 上海交响乐团音乐厅，2014年 矶崎新

　　音乐厅面积19950平方米，分为1200座葡萄园式结构主厅和400座演奏厅，由矶崎新与声学专家丰田泰久合作，通过使用最新的技术和敏感材料，为观众实现亲密的听觉平衡。为了克服附近地铁10号线的噪音、震动干扰，音乐厅采用隔振器技术，这也使它成为上海首个全悬浮的建筑。

　　05 和美术馆，顺德，2020年 安藤忠雄

　　为了追求城市美术馆的效果，安藤从传承建筑“天圆地方”的理念出发，形成了由简单的圆形和方形构成的建筑形体，运用清水混凝土作为建筑材料，将光、水、风等自然元素融入到这座具有岭南建筑文化意境的美术馆中。

　　和美术馆建筑从细部到整体构成，甚至包括景观设计，都如同水面的波纹一样，层层展开。而中心便是圆筒状5层挑空的空间。双重螺旋楼梯盘旋而下，形成中央圆形空间。如同DNA结构的双螺旋清水混凝土楼梯，是美术馆建筑一个令人叹为观止的亮点，见证中国建筑技术的飞跃进步。