左图：《过年》瓷器舞。\中芭供图；右图：冯英谈“中芭”近况。\刘玉华摄

　　中国国家芭蕾舞团（又称中央芭蕾舞团，简称“中芭”）2024年年底建团65周年推出团庆系列展演，自去年10月至2025年1月期间，接连上演多齣原创首本剧目、外国古今经典及汇演专场。公演的剧目计有：《红色娘子军》、《过年》、《十二生肖》、《红楼梦》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《舞姬》、《灰姑娘》、《蝙蝠》等，加上“中芭”舞蹈学校2019级毕业汇报晚会“舞动的梦想”、芭蕾创意工作坊15周年精粹专场及“中芭”65周年庆典GALA，可谓全方位地呈现全体舞蹈员的实力和艺术水平，舞台美术队伍专业的制作水平，以及“中芭”舞蹈学校培育人才的成果。\刘玉华

　　舞团华盛顿巡演前一个星期，我专程到北京跟团长兼艺术总监冯英见面，请她谈谈“中芭”新近的情况。

　　两队演出满足观赏需求

　　刘：“中芭”2024年1月到香港演出《天鹅湖》和《红色娘子军》，那是继2017年访港之后，相隔七年，首度亮相香港舞台。现场所见，多组担演主角的演员（舞蹈员），全部换了新的一批。目前，“中芭”有多少名演员，您觉得演员们的更替变化，哪些方面较过去的突出？

　　冯：共有144名演员。现在的演出任务很重，我们是分开两个队伍演出。譬如说，他们可以同时间一个团队在南方演《娘子军》，另一个团队在北京演《蝙蝠》或《天鹅湖》。“中芭”必须配备能同时演出的阵容，才可以满足观众不同的观赏需求。

　　如今，我们演出的场次比2017年时，可说是翻倍了，2024年全年演出260多场，就是因为分成两个团队，场数便倍增，演员们也有更多的表演机会。

　　应该说，第一个队伍的演员们属于在艺术上表现力较明显，塑造人物性格，拿捏角色的内心情感较深刻，艺术表达力也较成熟。

　　第二个队伍则属于较有激情，他们的技术水平很整齐，充满了活力。因为整个团队成员都是来自各个舞校刚毕业的高材生，舞艺技术水平跟我们过去的年代相比，要高很多。

　　两个队伍就像人们的成长规律那样，年轻时更拚搏，有很多激情，像不知道累似的；年纪渐长，当要表达感人的情景时，就会显得较沉稳。

　　逾200部剧目风格多样

　　刘：65周年系列展演，每一或两个星期内换着搬演不同的剧目，内地观众的反应如何？

　　冯：“中芭”拥有超过两百部剧目，我们希望能展现舞团的实力。除了公演九台风格迥异的大戏（长篇剧目及大型专场晚会）外，也想在一天之内向观众汇报65年来的收获。由是，去年12月底“中芭”生日的正日，上演长达三个半小时的庆典GALA，并安排线上现场直播。12月30日当天有二百万人次浏览量，挺难得的！这是普及，让所有人都能看到芭蕾舞表演。

　　我们的演出是靠售票的，“中芭”票价并不高，不像国外大型舞团到中国表演那样，动辄上千元一张票。可能我们安排上演多样风格的剧目，反差很大；前面演古典的《舞姬》，后面演民族原创的《十二生肖》，接着演当代的《蝙蝠》、《过年》。不同编导，不同时期、题材，跳跃性很大，观众的欢迎度还是挺高的。

　　举例说，专为“中芭”舞蹈学校编排的原创剧目《十二生肖》，很受家庭观众及小朋友欢迎，上座率达到百分之八十以上。当我们在天桥剧场演《舞姬》时，正好碰上马林斯基芭蕾舞团到上海公演《舞姬》，可幸我们的上座率也达到八成呢！北京本地有这么多的剧场，上演各样艺术门类的表演，观众愿意掏钱买票来看“中芭”，相当不容易。

　　刘：疫情期间，大家是怎样捱过去的？疫情后，要面对哪些困难？

　　冯：疫情期间，因公共场所全部关闭，不能演出，我们坚持做好防护，演员们戴着口罩，天天在教室里练功，直至疫情结束。

　　受到疫情影响，我们很多的计划都被泡汤了。譬如说，本来我们要去阿曼、要去德国参加在大广场上的户外表演等等，都没法实现。1月底前往华盛顿肯尼迪艺术中心公演《过年》，原本是2020年的项目。

　　疫情之后，我们采用各种调整方式，促使观众走进剧场。推出芭蕾普及活动“走近芭蕾”，旨在让观众近距离感受芭蕾的艺术魅力，观摩舞团台前幕后的面貌。周六上午，“中芭”在天桥剧场公演“走近芭蕾”，观众可以参与体验活动，欣赏演员和舞校学生们在舞台上上课及表演折子舞选段。首次公演时还作了线上直播整场演出。

　　我想，中国现在依然有太多观众没看过现场芭蕾表演。先不说外地那些条件不太好的地方，即使在北京，能看到现场芭蕾的人，也是不多。我们要培养观众，舞蹈教育的推广需要坚持，“走近芭蕾”的票价不高，大约一百块钱吧！

　　赴海外参赛屡获奖项

　　刘：自2009年领导“中芭”以来，您一直努力让舞团融入国际舞坛，积极把中国芭蕾的“板块”拼合到世界芭蕾的“砌图”中。

　　据悉，2009年舞团在巴黎歌剧院公演《希尔薇娅》（Sylvia）与《红色娘子军》。2011年“中芭”分别参加爱丁堡艺术节及汉堡芭蕾舞节，搬演《大红灯笼高高挂》和《牡丹亭》。随后几年，《红色娘子军》、《牡丹亭》到纽约、墨尔本、伦敦、曼彻斯特等城市巡演。2016年，《过年》（中国版《胡桃夹子》）首次在康城上演，两年后在巴黎新建的La Seine Musicale剧院演出十一场。

　　历年来，“中芭”应邀出席美国亚艺舞蹈家国际艺术节、德国多特蒙德芭蕾舞节等多个国际艺术节，表演古典芭蕾剧目及当代作品。舞团更是汉堡芭蕾舞节“尼金斯基大汇演”（Hamburg Ballet Days──Nijinsky Gala）的常客，2015至2023年期间，在汉堡歌剧院演出“中芭”编导费波编排的多齣现代舞作品。

　　此外，“中芭”演员近年在国际芭蕾舞比赛中屡次夺得奖项。今时今日，中国芭蕾给各国观众留下怎样的印象？国外舞蹈界对“中芭”有何评价？

　　冯：“中芭”应该是能让世界看到的。我们去汉堡演出已经好多年了。约翰．纽迈亚（John Neumeier，又译作约翰．诺伊梅尔）、汉堡芭蕾舞团的整个团队、“汉芭”舞蹈学校校长，皆赞赏“中芭”演员的表演；认为费波的现代舞作糅合中国传统和当代元素，艺术表现力很讲究。

　　在汉堡歌剧院舞台上，我们也曾演出纽迈亚编排的《大地之歌》──“秋”的双人舞。事实上，纽迈亚2012年到北京给我们排演他的《小美人鱼》。演出后，他说“中芭”演这部舞剧，竟展现出意想不到的一种独特东方美感，是他当初创作此剧时未有预见的效果。

　　到国外巡演《吉赛尔》，观众觉得我们对人物内心情感的掌握和表达，呈现了高的艺术品质；活现幽灵轻盈飘逸的特质，深深地打动了他们。

　　“中芭”演员多次在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛（USA International Ballet Competition ［Jackson，Mississippi］）获得奖项。2023年更一举赢得六个奖项，包括少年组金奖及铜奖、少年组最佳双人舞奖、成年组男、女舞蹈员银奖；加上编舞特别奖。陈梓豪创作的现代舞《最后的最后》，现场观众反应简直是惊叹！这个双人舞描述人生、人性、人与人的关系……展示人类共性的主题。有评委看后说：“这个作品教我看得落泪！”可见艺术作品是没有界限的，能打动人心的创作就能获得肯定。

　　“中芭”既表演古典剧目、原创剧目，又演绎现代舞作，他们已经看见了我们自成的一个体系，这很重要。

　　65年来，在提升技术能力与表达东方人的艺术性审美方面，不断追求达到国际一流水平的拚搏过程当中，我们确是得到了世界同行的欣赏，与认同中国芭蕾的独特影响力。