苏轼离开我们已有九百六十馀年，我们依然在追忆他，仍在怀念他。去年问世的现代舞诗剧《诗忆苏轼》（沈伟执导），用诗词、舞蹈、音乐、绘画、书法、雕塑、武术等多种艺术形式回忆苏轼，追述他的丰富而璀璨的人生，让我们进入这位宋代文学大家的精神世界。

　　观罢有感，不禁想用“歌”来回忆苏轼。

　　作为诗人词人，苏轼自然爱吟诗、念词，而不大为我们注意的是，他十分喜爱歌诗、唱词，也即放开嗓子把诗词唱出来，他也特爱听别人奏琴、唱歌，用现代话来说，苏轼是个地道的音乐爱好者。

　　东坡先生有一对敏感的耳朵，易感受琴音和歌声。

　　有一年在杭州的一个晚宴上，华灯初上，他忽然听到了歌声，忙问：“《水调》谁家唱？”歌声令他注意到四周“夜阑风静”，一江明月有如碧色的琉璃。

　　一次观赏唐代山水画家李思训的《长江绝岛图》，只见“山苍苍，水茫茫”，有船只从远处徐徐驶来，东坡居然听见船歌声，问道：“客舟何处来？棹歌中流声抑扬。”每次旧地重游，缅怀旧友，常有歌声在耳畔荡漾。一年在丹阳，他感慨：“故人不见，旧曲重闻”；另一年在镇江，回顾往昔的悲欢离合，不禁感叹“记得歌时，不记归时节”。

　　苏轼不仅咏唱，而且会“吟啸”。吟啸，即高声吟唱。他一生栉风沐雨，曾被多次贬逐，先后谪居黄州、惠州和儋州。那年在黄州，有一天与人道中遇雨，“同行皆狼狈，余独不觉”，对自己说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。他穿着草鞋，拄着枴杖，镇定自若，迈步向前，问道：“谁怕？”他一生就是披着蓑衣任凭风吹雨打走过来的。这在风雨中的吟啸徐行不就展现了他旷达乐观的人生态度、随遇而安的坦荡胸怀和履险如夷的刚强性格吗？

　　吟啸，不是喊叫，不是没有乐音和韵律。东坡先生不是音盲，他具有真切的乐感和节奏感，具有为典雅的琴曲谱上美妙歌词的才能。欧阳修写有著名《醉翁亭记》一文和《醉翁吟》一词，艺人沈遵为此词谱了琴曲《醉翁操》，曲调流畅优美，“知琴者以为绝伦”，但东坡认为醉翁词与琴曲音乐不合，不能相得益彰，于是接受“特妙于琴”的道人崔閒的建议，自己为这首琴曲重新写了歌词，与曲调相谐，且富有韵味，又能以景寓情，动人心魄，把醉翁吟啸声、琴曲声与大自然的天籁之音美妙地融合在一起。苏轼擅长写歌行体诗词，用长短不一、错落有致、音节铿锵的词句写出起伏跌宕的气势，抒发自己内心的思想感情。后人评价《醉翁操》一词说：“调与琴协，又有欧阳公之流风余韵”，“清绝，高绝，不许俗人问津。”

　　琴与诗，诗与琴，两者关系紧密。苏轼在《琴诗》中写道：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”他寓哲理于形象之中，指出琴与手指间的辩证关系，实际上也说明诗词与音乐之间不可分割的缘分。

　　苏轼特别关注诗词的咏唱问题。他羨慕欧阳修诗文被长期广泛传诵，一听到有人还在唱欧阳公四十三年前写的《木兰花令》，就激动赋诗，感慨“佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹”。一旦听到别人唱自己的诗词，他就感到格外怡悦如意。有一年中秋之夕，他与友人们携一位袁姓歌手共登金山山顶，只见天空一碧无际，月色如昼，江上碧波荡漾。歌手喜见大诗人就在自己身旁，便引吭高歌《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”唱得回肠蕩气，沁人肺腑。歌罢，东坡先生翩然起舞，高兴地说：“此便是神仙矣！”

　　苏轼散文作品的字里行间也常洋溢着诗情画意，《赤壁赋》一开始就以琴音和歌声扣人心弦：苏子与客泛舟游于赤壁之下，诵《明月》之诗，歌《窈窕》之章，于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。接着，客有吹洞箫者，倚歌而和之，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕……”他自己就完全陶醉在这淒清婉转的箫声中。

　　文章最后写道：“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

　　让我们诗忆苏轼，歌忆苏轼，像东坡先生一样，不论是顺境或逆境，永远享受清风明月，欣赏琴音歌声，感受人类世界赐予我们的文采光明。