艺术史上有无数关于舞蹈的画作，而其中一幅大作是安德烈．德兰（André Derain）的《舞蹈》（The Dance）。此大作之大，除了其七呎半宽度的尺寸，更在于其感染力，它以原色红、黄、蓝与鲜明的绿色相互碰撞，铺展出一场不属于任何真实国度的奇幻景象。

　　《舞蹈》的色彩冲击，像是要唤醒我们视觉中被压抑的某种渴望，这是属于野兽派（Fauvism）的语言，一种不羁、原始、粗犷的表达。德兰的《舞蹈》与同年马蒂斯的《欢乐人生》（Bonheur de Vivre）常被相提并论，两者都描绘人们在自然中嬉戏的场景，但路径却截然不同。

　　马蒂斯回望古希腊与阿卡迪亚田园诗般的理想，而德兰则转向被标签为“异国”或“原始”的文化意象。德兰的灵感，可算是取自东南西北，有印度雕刻、非洲面具、罗曼式雕塑、日本版画、欧洲民间艺术，乃至高更的塔希提幻想。德兰不是真的在描述哪一个地方，他创造的是一种拼贴式的异国幻景，一场融合他所见、所想、所愿的狂想舞会。

　　画中，舞者以夸张的姿态舞动，红色金刚鹦鹉与蜿蜒的绿蛇点缀其间，而牠们不仅象征热带的自然和谐，更暗示了观者对伊甸园式异域的想像。这场舞蹈发生在一个不存在于现实地图上的国度，它既不属于非洲，也不属于亚洲，它只存在于西方艺术家对“他者”的投射。

　　然而，这样的异国情调，究竟是假，还是真？在欧洲帝国主义盛行的年代，德兰与他的同侪从殖民地展览、博物馆，以及拍卖市场，获得非西方的艺术品。他们从这些作品中取材，往往不顾其原有文化脉络，只是以其造型、色彩和形式作为激发现代艺术语汇的灵感来源。

　　例如，德兰曾到巴黎与伦敦的民族誌博物馆，观察他眼中的“奇珍异宝”，但其眼光投向的不是原作的宗教意涵或社会功能，而是它们带来的“纯粹形式感”与“野性力量”。换句话说，《舞蹈》中的异国情调，是经过西方艺术家再造的产物，它不真实，甚至是扭曲的。 （待续）