上回提到，安德列．德兰的《舞蹈》呈现了野兽派的强大感染力，却又扭曲了现实，创造了不顾其原有文化脉络的异国情调。

　　的确，德兰的画作没有试图精确重现他所参考的任何文化，但他让这些元素在画布上碰撞、融合，又生成一种新的视觉语言。在这视觉语言中，色彩不只是再现物象，而是情绪与本能的直接表达，而形体也不再追求解剖学的准确，而是以简化、夸张的姿态唤起某种“原始”的生命力。于是，异国情调成为德兰作品的诗意，一种建基于想像的美之创造。

　　或许这也解释了为何我们面对《舞蹈》，感受到的不只是观看异地风情的好奇，而是一种来自视觉与感官的直观喜悦。画中的舞者并非具体某个部族、某个国度的真实再现，他们是“他者”的象征，是自由、原始、纯粹自然力量的化身。在这想像出来的世界里，人与自然结合，色彩与情绪相连，舞蹈成为一种生命力的狂欢。

　　这种由想像建构的异国情调，难免令人反思其殖民背景与权力结构。德兰画中的“他者”，在某种程度上是西方欲望与幻想的投射，缺乏对真实文化的深刻理解，就像画面右侧那源自德拉克洛瓦《阿尔及尔的女人们》的女性形象，在德兰笔下已成为种族模糊的混合体：金发、裸身、皮肤覆以非自然的斑斓色彩。

　　异国情调虚构了他者，但同时，它协助了德兰与他的野兽派同伴们，在二十世纪初的巴黎，寻找到脱离传统写实绘画的实验方向。他们用简化的线条、强烈的色彩表现出生命本初的力量，用新的形式语言去捕捉世界的本质。而在这个过程中，来自异国的艺术形式成为了他们想像自由、回归自然、挑战陈规的重要资源。

　　《舞蹈》的异国情调混杂了真实与虚构、尊敬与扭曲、理解与误读。它的“假”，在于所塑造的异国世界从未存在，但它的“真”，在于它确实创造出一种新的观看方式，一种前所未有的美感秩序，一种让人在视觉上获得释放的喜悦。