图：“山鸣水应”展厅现场。 中新社

　　M+博物馆明天将开展全新“山鸣水应”，展览展出M+馆藏藏品，共近130件作品，探索在后工业时代愈发走向虚拟的世界中，山水与人类的复杂联系，透过富有诗意的手法，回应博物馆展览空间以及户外城市环境，继而重新想像山水。\大公报记者 刘毅（文、图）

　　“山水”远远超越肉眼可见的风景，更构成中国哲学思想和诗意想像的文化底蕴，启发了东亚上千年的水墨画传统。“山鸣水应”展览受此文化底蕴启发，又加以发扬，透过视觉艺术、流动影像、声音和设计及建筑范畴，重新建构人与山水之间的关系，正如M+流动影像策展人江千慧表示，展览涉及山水、大自然和时间等概念，她希望观众能从M+角度以及经验去观看展览。

　　九大主题创新诠释

　　展厅分为8个展示空间，行走在展场，如同在回廊中穿梭，每一个部分都有主题，总共涵盖“扩阔经典”、“观看的方式”、“宇宙观”、“此岸彼岸”、“体验时间”、“光与声”、“介入自然”、“重新出发”和“通讯设备”九大主题，焦点展品王无邪的《天地情之十五》、赵无极的《无题》等作品，以及M+与Han Nefkens Foundation、森美术馆、新加坡美术馆委约阮纯诗创作的《无声的四十七日》等。

　　M+水墨艺术副策展人杨浚承表示，此次展览的主题“山水”有三层含义：一是传统的山水画，二是山水哲学，包括由此衍生的诗词和宗教等，三是山和水与日常生活的关联。

　　展厅现场展出一众艺术家作品，大多以山水为创作概念，继而加以诠释演绎，不失创新。譬如王无邪作品《天地情之十五》，呈现河流入海过程，加以稀释的墨和淡彩渲染画作，既令人想到传统山水画，也有充满自然主义风格的艺术表现力。另外一件较为传统的山水作品是尼古拉斯．帕蒂的《水中倒影》，作品灵感取自艺术家故乡瑞士的阿尔卑斯山，以粉灰、粉蓝、绿粉等勾勒山水景观。

　　数码时代的山水意义

　　现场还展出一系列装置展品，引领观众想像数码时代的山水意义。洪树群的《下午四时》是两段黑白录像组成的装置，左边的画面是发泡胶的静态描写，仿佛一块在真空悬浮的山石，右边呈现的是海浪的流动，从天际线可以看到午后斜阳。两段录像在人体大小的垂直屏幕上循环播放，如同时光穿梭。

　　杨浚承补充说，展览是在展馆、展品之间，甚至是与观众之间，强调呼应关系。今次有一处展品是李禹焕的《关系项──镜之道》，就很能体现这样的策展理念，展品本身与展馆外的风景相得益彰。

　　“山鸣水应”展览为期2年时间，展出期间会定期更换来自不同国家及地区艺术家、建筑师等创作的作品，展览的终章是希望观众可以借此观看周围环境的山与水。

　　展 讯/“山鸣水应”

　　展期：2月3日起，为期2年

　　地点：M+博物馆南展厅