图：周润发（左）与柯炜林在电影《别叫我“赌神”》中饰演父子。

　　周润发的电影，伴随香港和内地甚至是海外华人几代人的成长。如果《龙马精神》致敬的是成龙系列电影，《别叫我“赌神”》致敬的是周润发的电影。在细节镜头和情节的设计上，《别叫我“赌神”》是一封写给港片黄金时代的情书，致敬《阿郎的故事》《赌神》《英雄本色》《江湖情》等电影。\葛若凡

　　电影《别叫我“赌神”》由潘耀明导演，庄文强编剧，周润发、袁咏仪、方中信主演，还是已故香港“老戏骨”廖启智的遗作。电影描写一个落魄赌徒——吴光辉（周润发饰），与患有自闭症儿子的故事。

　　父子和解 笑中有泪

　　从剧情上，作为《无间道》系列、《窃听风云》系列、《无双》等电影的编剧、导演，擅长炮制惊险刺激悬疑大片的香港知名编剧庄文强，打破以往风格，写了一个平凡人的平凡事。整个故事脉络清楚，这是一个自闭孩子和放荡父亲和解的故事，笑中有泪，在主线上，喜剧元素和悲剧元素来回交织，转换自然不生硬。喜剧元素的幽默和悲剧元素的煽情是最难转化的，这可看出编剧极强的剧情组织能力。

　　电影中既有《阿郎的故事》《赌神》《英雄本色》《江湖情》等许多周润发经典港片的元素，亦有香港电影黄金时期的各种熟悉剧情和台词。然而，剧情内核还是一个“浪子回头”的简单故事，其剧情结构甚至与许多影视戏剧如出一辙，毫无悬念可言。

　　综合剧情逻辑和人物设计上来说，无论是主角吴光辉为什么会成为病态型赌徒？后期为什么会突然良心未泯？为什么会因为爱人临终前的嘱托就能改邪归正？人物行为缺乏动机。而吴光辉的爱人李夕（袁咏仪饰）更缺乏合理性，一个社工会爱上并不足够了解的帮扶对象，并为他生下儿子，还含辛茹苦把孩子抚养，其间从不为自己考虑。这显然是不合逻辑的。

　　从拍摄上来说，我们还是能看到相当多的镜头语言和画面叙事，以及用演员调度、道具调度去诠释剧情。

　　影像弥漫老港片质感

　　电影的色调、光影都有着老港片的质感。该片的演员都是香港的“老戏骨”，周润发一改以往形象，颠覆性地扮演一位落魄的病态赌徒，演技可圈可点。已故香港演员廖启智也在片中有精彩的表演，其眼神、动作都可以诠释剧情，并协助观众代入。

　　1989年，电影《赌神》横空而出，在香港乃至整个亚洲掀起了一股狂潮。《别叫我“赌神”》颠覆赌神形象，“赌神”跌下神坛，在众叛亲离中寻求自我救赎。总的来说，该片的自我救赎较为老套，拘泥于传统。

　　要想拍摄好致敬的情怀电影，需要夯实剧本，至少要做到剧情和逻辑的流畅，剧情发展的自然。