图：新时代的香港电影，必须对“跨界融合”有新的诠释

　　大学时代，曾旁听过中文系的两门课：一门是《香港文学》，一门是《香港电影》。当时，我就曾思考一个问题：香港电影的发展，离不开香港文学的积澱，反过来，香港文学的变迁，也一一地映射在具体的电影裏。但是，百余年来，二者之间究竟有着怎样的联繫？换句话说，在香港这座城市，从文学到电影的跨媒介转换，究竟是如何实现的？也正是因为有过这样的思考，所以当我看到三联书店的这本《香港电影的文化记忆》时，颇有种相见恨晚的感觉。

　　这本书无疑是理性的，也是理论的，但是作者的论述却是深入浅出、通俗易懂的。除了绪论，作者用了四个章节来阐释：《“张看”香港》、《香港身份》、《文艺香港》、《故事新编》，将侧重点放在从文学到电影的转换方式上。比如，在《“张看”香港》这一章，作者将与张爱玲小说有关的电影作品站在改编效果的角度，进行了归类，她认为，《倾城之恋》改编的核心是“怀旧的诗学”，《半生缘》改编的主线是“乱世之中的悲情”，而《色．戒》的改编则建基於对民国历史的重新书写。我认为，作者的这种归纳和阐述胜在“角度新”。儘管有大量的电影分析作为佐证，但是并没有如市面上其他同类书籍一样，停留於剧本和原著之间的比较，而是另闢蹊径，归结出香港电影发展过程中，对张爱玲小说直译式改编的特色。

　　这本书的另一个看点是：提出了在科技飞速发展的当下，“跨界融合”对香港电影的重要性、必要性和前瞻性。这对於香港电影的未来发展有着重要启示。诚然，跨界融合一直是香港电影的重要特征之一，其对荷里活电影的借鉴，对中西文学的改编，自己与都市文化的互动等都是值得深入思考的问题。但是，当代香港的文化思潮和文化身份，以视觉文化的视角管窥香港电影文化与艺术的发展时，就更需要对跨界的概念有新的诠释和认知。正如书中所讲到的，在对文学作品的改编过程中，编导对原著的删改彰显出香港文化的变迁，是怀旧文化、身份认同、历史记忆、全球化与消费主义等当代文化思潮的表征，表现出独特的现代性体验，充足的文学资源为电影提供了丰富的题材和创作灵感，这也是视觉时代文学从边缘走向中心的另一种突围，同时也是电影提高自身艺术表现力的重要途径。

　　《香港电影的文化记忆》让我更加相信：不论是香港文学，还是香港电影，要想有长久的生命力，就必须在重建民族文化价值的过程中，坚持“香港特色”和“香港情怀”，正所谓：愈贴地，愈精彩。综观近年来上映的一些港片，一边是评论“一面倒”叫差，一边是票房狂飙，不能不说是一种遗憾。不妨在贴地性和跨界融合上再给予更多的关注，香港电影的明天值得期待。