达芬奇（港译：达文西）、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的三位大师，如果把他们的艺术成就作比较，谁会更胜一筹？

　　伦敦皇家艺术学院就想做此尝试，日前在一个新展览中汇集了三人的代表作，包括了达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的大卫雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》等仿品，希望他们在艺术上一决高下。按主办方的说法，这几位大师各有千秋，像是达芬奇的神秘、米开朗基罗的威严以及拉斐尔的迷人，让他们穿越时空同台竞技，可以擦出奇妙火花。

　　事实上，达芬奇等三人之间在历史上不仅存在交集，甚至有过某种艺术较量。十六世纪初他们于佛罗伦斯相遇，当时达芬奇五十岁出头，被誉为画家、工程师等多学科探索者；米开朗基罗只有他一半的年龄，是一颗冉冉升起的新星，但性格傲慢、好斗，在与竞争对手雕塑家的打斗中被打碎鼻子；拉斐尔最为年轻，虽才华横溢却默默无闻，正忙于寻找新的灵感和赞助。

　　与此同时，他们的关系十分微妙，既相互影响又激烈竞争。以达芬奇为例，他作为核心人物，其杰出地位引起了另外两人截然不同的反应。很明显，米开朗基罗和他彼此不太喜欢。据目击者描述，他们曾在佛罗伦斯圣三一桥附近发生一场争吵，米开朗基罗公开辱骂了一番，然后大步走开，留下满脸通红的达芬奇。而个性比较平和的拉斐尔，却成了“天才迷弟”，他曾偷偷观摩达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，并模仿他的标志性晕涂法，后来用于自己的《圣母像》。按达芬奇自己的定义，晕涂法是阴影和高光融合在一起，没有阴影或笔触，就像烟雾一样，而该技法也是一种气氛，反映转瞬即逝和遗憾的心情。

　　值得一提的是，达芬奇与米开朗基罗有过一场脍炙人口的“世纪对决”。作家查尔斯．尼科尔在《达芬奇：心灵的飞翔》一书中写道，一五○四年，两人同获邀为佛罗伦斯市政大厅绘制巨型壁画，达芬奇画《安吉亚里之战》，米开朗基罗画《卡西纳之战》。当时米开朗基罗完成了大卫雕像，而达芬奇正在画《蒙娜丽莎》。即使只是作为体积来讲，两个作品便体现了两人艺术风格上的差异：一个是重达六吨的英雄雕像，另一个是轻质杨木画框中的家庭主妇。前者展现了权力和英勇，后者体现了优雅和神秘。在绘制壁画过程中，两人互相嘲讽，达芬奇批评米开朗基罗的雕塑风格“粗野”。米开朗基罗则反讽达芬奇“连骑马像都铸不成”，暗指达芬奇的斯福尔扎骑马像（也称为“达芬奇的马”）未能完成。然而，两幅壁画最终均未完成，算是打了平手，尽管草稿影响了如鲁本斯等后世艺术家。

　　但不得不说，达芬奇有很多与众不同的魔力。他自学成才的知识记录在他大量的笔记本和手稿里，也反映到他的艺术之中。他画作上的梦幻世界充满了精确而博学的细节，比如代表作《岩间圣母》中的野花在植物学上是准确的，《蒙娜丽莎》的微笑也可以在嘴唇肌肉组织的研究报告中找到，这归功于他从数十次尸检中获得经验，因此他声称自己比米开朗基罗创作的人物好得多。

　　米开朗基罗也不遑多让，他在二十四岁完成《圣母怜子图》，温柔地想像了一个永恒的悲伤时刻，十四年后完工西斯汀教堂令人惊叹的天花板，在漫长的一生还没过半，就已经成为了传奇。他在建筑、雕塑和绘画这三种艺术中，都超越了前人想像的极限，其作品更是文艺复兴时期悖论的灯塔：推动人文主义与神权、人体自然美和神圣性等的对立和冲突。

　　至于拉斐尔，一直是受过西方学术传统训练的艺术家无可争议的典范，他的名字被刻在大多数二十世纪之前建立的公共艺术画廊的墙壁上。他虽然三十七岁英年早逝，但作品数量众多且完整，并奠定了欧洲学院派标准。

　　客观讲，作为共同定义了文艺复兴黄金时代的三位大师，实在难分伯仲，达芬奇探索未知，米开朗基罗突破极限，拉斐尔总结完美。正如有评论所说，如果你是艺术生，拉斐尔是教科书；如果你爱激情，选米开朗基罗；如果你崇拜全才，达芬奇无敌。