【艺术简历】

　　潘晓鸥，字翔霞，号渔翁，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，北京画馆馆长、京津画院副院长、刘奎龄绘画艺术研究院副院长、济南大学泉城学院客座教授。他潜心绘画，在艺术创作上孜孜以求，具有深厚的中国传统文化底蕴，灵动的诗思情采，善以诗人之眼观物，画作格调高雅、意境深邃，细腻传神，有超凡脱俗的真挚美感，令人观之身心愉悦，他用独具审美价值之艺术语言，诠释着他对工笔国画的深刻理解，他的绘画作品涉猎广泛：山水、人物、翎毛、走兽、花鸟、重彩、淡彩、工笔、写意，在绘画种类上虽各有千秋，但尤以擅绘“百字系列工笔长卷”和“画鱼”而享誉画坛。国画大师范曾先生挥毫为潘晓鸥先生的长卷《晓色百鸣图》等作品题辞赋诗12次。

　　潘晓鸥先生是个画鱼高手，他在画坛上有着”渔翁”的美誉。自古中华民族几千年来，对鱼就有着足够的热爱和赞美，从观鱼、养鱼到捕鱼、食鱼中悟得到的艺术思想和哲学理念，都在启迪着人生感悟，陶冶着道德情操，更隐喻着美好愿望，更甚为一种文脉图腾。而在潘晓鸥先生的绘画中，正是有着诸多的因素浸润其中。无论是鲤鱼，还是金鱼，都有着清新婀娜的身段和唯美的描绘。

　　潘晓鸥先生善于将中国优秀传统文化与现实生活相融合，在两者之间“外师造化、中得心源”，将自己的心灵感悟与自然景物融为一体，将笔墨、境界、内涵融为一体，讴歌生命，赞美生活，以其宽阔的胸怀和高远的志向，向人们诠释他的艺术理念，形成了自己独特的艺术风格。

　　人们常说：“黄胄的驴，潘晓鸥的鱼”!潘晓鸥先生潜心研究笔墨创作的气韵感觉，认真探讨艺术精髓的奥妙所在。以含蓄、内敛、幽静、恬淡为主调，尽情挥洒他的激情和才华，他在独属于他自己的艺术空间里，践行着他对艺术的感悟和理解，去寻找深藏在艺术殿堂深处的那份精致与美妙，去享受艺术创作过程带给他的舒畅和快乐。

《春风春水一时来》1200cm×160cm

　　潘晓鸥先生为抗击疫情创作《祥康图》

　　山海经记载有一种可以预防瘟疫的异兽叫箴鱼，《山海经·东山经》记载：“水出焉，而北流注于湖水。其中多箴鱼，其状如儵。其喙如箴，食之无疫疾。”箴鱼外形像儵鱼，嘴巴长得像长针，人吃了箴鱼的肉就不会被传染瘟疫。作者以此为题材进行创作，画面以大海为背景，以给人们带来吉祥和安康的箴鱼为主体构图，表达了中国人民战胜新冠疫情的决心和能力，和对抗疫取得全面胜利的美好祝愿。

《祥康图》200cm×140cm

　　话说晓鸥先生

　　(作者：达明)

　　以擅长工笔长卷创作的画家潘晓鸥先生，字“翔霞”，号“渔翁”，天津人。初次见到潘晓鸥先生的作品，是在一次画展上，当时就被那精妙绝伦的笔法所折服了：其创意深幽、高远，下笔有如神助，画中之鱼栩栩如生、条条鲜活，有呼之欲出之感!画中的鱼儿在画家的笔下被赋予了生命，注视着晓鸥先生的画鱼的画作，感觉那画中的鱼是活的、甚至在动(特别是鱼的嘴和眼)。使人对作者深厚的功力、精妙细腻的笔法和技艺叹为观止!心中不由产生一种敬佩之意。

《鸿运当头》

　　晓鸥先生是以工笔见长的国画大师。说实话，画工笔不仅要有深厚的功底(当然画写意也要深厚的功底)，更需要特别的细心和耐力的，一幅工笔画少则几千笔，多则数万笔，笔笔都需要细致精确，不出一点儿差错，否则前功尽弃!谈何容易啊?而晓鸥先生创作的《百鹰图》《百鸽图》、《百鲤图》、《百龙图》、《百猴图》、《晓色百鸣图》等百字系列长卷，皆是近十米的鸿幅巨作，每幅均需要数年时间，不下几十万笔精心绘制而成。试想这需要怎样的毅力、坚忍和执着才能做得到啊(而这其中又要一点儿不出错)!若不是对艺术有着执着的追求和热爱，若不是对自己要求极其苛刻的人，若不是心中有着伟大梦想的人是绝对做不到的!

《寻》

　　近三十年来，经济是飞速的发展着，社会却越来越浮躁，能坐得住板凳，耐得住寂寞的人却越来越少了。能如潘先生这样，在工笔画的创作上，三十几年如一日笔耕不辍的已实不多见了。从晓鸥先生的作品中，不仅可以感受到“凝重雄浑、大气磅礴”的气势，还能读出“神韵流畅、虚实相生”的哲理。

　　难怪国学大师，被人们称为诗、书、画三绝的书画界泰斗级人物范曾先生对潘晓鸥偏爱有加，先后为其百字系列长卷等作品题字十一次之多，可谓绝无仅有啊!还在观其《百鹰图》后欣然题下：“古之画鹰者林良称绝，近世潘天寿、李苦禅称奇，而能穷尽百态、睥睨千秋者，晓鸥是其人焉。”欣赏与褒奖之意溢于言表。著名书法家吴郡哈珮观《百鹰图》后欣然题诗赞道：“飞流直下沥青松，遥望东方海日红，随意遨游千万里，摩天奇翼展雄风。”“潘君晓鸥年少多能善缋事，以三易寒暑成此百鹰图钜作，可嘉也。”吴郡哈珮先生已仙逝数年，晓鸥先生却一直不愿将两位大师的题字示人，可见其谦逊和低调，更见其人品!

《六合图》180×120cm

　　吴郡哈珮老前辈笔下的“潘君晓鸥年少多能善缋事”之说，倒让我对潘晓鸥先生更多了敬佩和兴趣，难道潘先生还有我们不了解的成就和功夫?仔细了解一番之后，还真是大吃一惊，原来晓鸥先生在雕塑上也是把好手!据说是受到过原中国美协副主席、中国美术馆馆长刘开渠的亲自指点的。得知这些也就恍然大悟了：一是潘先生的《百鲤图》能得到刘开渠先生的欣赏，并为其题字;二是为什么潘先生的画作那么有立体感、那么生动鲜活越然纸上，栩栩如生了。因为有如此雕塑功底的画家，对绘画的处理和理解一定与众不同，也就能表现出更多的立体感和结构关系，这样的作品当然更具艺术感染力和震撼力了!

《河中上得龙门去》

　　据了解，2003年，一家文化公司与宜兴的多位紫砂工艺美术大师合作，要以晓鸥先生的《百龙图》为蓝本，创作一套九把连体的“百龙壶”，按金、木、水、火、土共五套，但在制作过程中，各位工艺大师总是觉得原作中的部分神韵没能得到充分体现，邀请潘晓鸥先生去宜兴指点。潘先生不止一次飞抵宜兴与各位工艺美术大师们一起研究攻关，并亲自雕塑了龙头龙尾，完成了这一大作。事后，各位工艺美术大师每个人都送给晓鸥先生一把自制的紫砂壶留做纪念，一时成为佳话。而这几套壶均被大型博物馆和国内顶级藏家收藏了。也可再次见证潘晓鸥先生的雕塑功力。

《直欲携通过此生》

　　晓鸥先生的《百鸽图》获得联合国教科文组织金奖，苏绣工艺美术大师按其原尺寸绣制的苏绣作品拍出3200万，仅比苏绣的《富士山居图》拍出的3600万略低，成为传奇。作品《秋原》获中国大陆国家画展金奖，《清波姿荡漾》获京津地区艺术精品展会金奖。其百字系列多幅作品被国家邮政总局征集印制为邮资明信片，深受广大集邮爱好者珍爱，予以收藏，影响广泛。

《在水一方》

　　近年来，潘晓鸥先生在画鱼的作品中，不断创新突破，可谓独辟蹊径、独领风骚，自成风格。让人对他自号“渔翁”有了新的理解和感悟。其作品不仅为刘开渠、吴郡哈珮这样的前辈所赏识夸赞，也为范曾先生这样的大家所厚爱，当然也就成为懂行藏家的追捧所爱了，不仅在国内，在日、德、加、韩、新、马、泰等国及港澳台地区都深受藏家喜爱，不少藏家不惜远涉重洋来到津门，只为求得晓鸥先生之真迹，可见一斑。

《春游》

　　晓鸥先生可谓博采众长，吸百家之营养。与国学大师范曾先生亦师亦友，并深受范先生之影响，国学功底深厚，通今博古。甚至是对生物学都颇有研究，对动植物的分科种类，动物的骨骼结构、解刨，鸟类的羽翼、羽毛特点，爪在树枝和捕食时、飞翔时的差别等等，蜻蜓、蜻灵、豆娘等昆虫的细微差别，各种不同品种鱼的特点他都能如数家珍的给你讲的一清二楚，各种花草的枝叶花朵有啥不同……仿佛一个生物学家站在你面前。从而也就使你懂得了为什么他的画是那么的逼真和令人喜欢了。

　　国画大师晓鸥先生的低调和谦逊，使得许多人并不了解他，甚至于有人还不知道他，出于对晓鸥先生的敬仰，也为喜欢书画收藏的朋友们投资提供一些参考，故以此文介绍一下我所了解的潘晓鸥先生。

横屏观看——工笔长卷《晓色百鸣图》9900cm×59cm