图：《记忆之书1.0》是演员共同编作的成果

　　本年度香港演艺学院庆祝三十五周年，

　　单看戏剧学院（学院）的变化已经不少。

　　临近学期尾声，学院在一周内推出两个製作，

　　不单让大部分应届毕业生得到最终实践机会，

　　更展示了自潘惠森出任院长之后，

　　学院的教学和训练方针明显转变。

　　《记》剧发掘深层思维

　　在正式开演之前，导师兼导演司徒慧焯从侧台出场，直接面向观众介绍演出的特性。除了简介演出的独特形式，司徒慧焯更预告学院未来新设的训练学科。我历年来观看学院演出的印象当中，这种开场方式几近前所未见。这并不表示学院担心观众看不明白演出内容，而是学院有意识地减轻演出的“纯粹表演”成分，从而将演出回归至一种总结实习的状态，让观众清楚理解学生的学习目的和得益。

　　从场刊资料所示，《记忆之书1.0》在导师领导之下，参照了英国合拍剧团於一九九九年首演的《Mnemonic》作为形式框架，然后再由学院的师生共同编作（devised）成为《记》剧的故事内容。按我记忆，学院对上一次由学生参与编作的公开演出，可能是二○一○年邓树荣出任院长和导演的《魔方变奏》。该剧的上半场是一九八五年中国青年艺术剧院演出的《魔方》其中五节；下半场则由学生以编作形式而成的“变奏”片段。学生先从自我对衣、食的喜好，再发展至犹如个人showcase的天才表演，当中触及年轻人的理想和对未来发展的憧憬及忧虑。相比而言，《记》剧的故事结构更为完整和清晰。男主角在女友不辞而别之后，决意找寻分手真相。全剧另一条主线是关於人类祖先在长白山埋藏的秘密。两条脉络交错并行，带出全剧三个关键词：寻找、迷失、赤裸。

　　寻找是大部分戏剧的具体行动。《记》的男主角追寻女友踪影；女友则从香港至内地不同省市追寻父亲下落，过程中遇到不同人物和事情，开阔和衝击着剧中人的眼界。年轻人追溯本身的根源而感到迷失和困惑，继而将忧虑投射到梦境和想像当中。怎样面对自己和将来？心理上出现的是一种赤裸的剖白。

　　除了戏剧学院，舞台及製作艺术学院对《记》剧亦投入了很大支援。影像、灯光、音响和服饰都有独特设计。然而，《记》剧最重要的效果不在於学生演员的个人演技和群体合作，而是学生在创作过程中如何发掘和面对自我的深层思维。现在看来，学院导师的心力并没有白费。

　　《我》剧注重形体演出

　　二○○七年，香港话剧团以潘惠森编剧，毛俊辉与潘氏联合导演的《我自在江湖》作为第六届华文戏剧节的闭幕演出。潘氏藉儿女情侧写“人在江湖，身不由己”的困窘，剧本既有武侠剧元素，亦有荒诞剧意味：具有张无忌影子而周旋於三段感情的男主角林南风；不择手段向上爬的朱元璋从市井而登龙座；深情而早逝的扶桑倩女幽魂游离不捨人间。剧本的主线是男主角意欲退隐江湖，但却无奈地纠缠於三个红颜知己之间，欲断难断，进退两难。剧本对於人生的无奈和命运的播弄，可堪玩味。

　　今次学院於实验剧场的演出则由导师黄龙斌担任导演。黄氏对於形体剧场的追求和实验，不论在学院製作抑或其他专业剧团的演出，都有很好的发挥。《我》的剧本已具备东方武侠元素，如今导演再赋予强烈的戏曲色彩，令学生的形体身段能有出色表现，群策群力并展现团队合作精神。

　　一如黄氏以往的导演风格，实验剧场内只有一个简约装置作为场景。恍如摇摇板而可以三百六十度转动的布景，让演员可从各方位穿梭跌扑，跳跃翻腾。再加上台板上铺满恍似树叶的碎纸，滚滚沙尘呈现了颠簸江湖的状态。学生演员除了将高度能量注入角色身体，亦要表演武术动作。另一方面，以戏曲形象出现的朱元璋，亦以云手、拉山等动作来演绎角色。全剧的艺术合成亦有赖戏曲指导暨乐队领班江骏杰所编排的配乐。乐队包含扬琴、大鼓、卜鱼和钹等粤剧常用的乐器，但是演奏的并非传统锣鼓点，而是乐队配合演员动作和剧情气氛的配乐，推动着演出的明快节奏，亦为全剧建立具东方色彩的形体剧场风格。

　　《我》剧的演员年轻而具活力，与演出的艺术风格互相脗合。若要严格要求，演员对角色的感情轇轕和处身江湖的迷失心态，静场时未能适切展现。期望演员在未来可作更多自我锻炼，不负学院的苦心栽培。

　　香港演艺学院传讯处供图