关於“艺术”和“匠”，齐白石说过“学我者生，似我者死。”显然是对“匠气”的抗拒。可我们也很清楚他的匠人出身，以及流传他以半部《芥子园画谱》成才的故事。他的传记叫《大匠之门》。早前央视做了一套涵盖他在内的纪录片，叫《百年巨匠》。因此说到有关“匠”的定义，其实我内心一直存疑，是否可完全对应於英文的Craftsman或者日本的“职人”。因为“匠”本身，亦包含在行业的磨砺中，技艺的昇华之意。譬如西方的宫廷画家，如安格尔或委拉斯凯兹。后者的名作《玛格丽特公主》，被蓝色时期的毕加索所戏仿、分解与变形，却也因此奠定与成就了他终生的风格。这可以视为某种革命，但这革命却是站在了“巨匠”的肩膀之上，才得以事半功倍。这实在也是微妙的事实。如今，站在艺术史的晚近一端回望，也只是因属不同的画派，各表一枝罢了。

　　即使是民间的匠种，取径菁英艺术，也如同锺灵造化，比比皆是。如岭南的广彩，天然地拥有与市场休戚相关的基因。这市场远至海外，有“克拉克瓷”与“纹章瓷”的渊源，多半由此说它匠气逼人。但又因缘际会，因高剑父等岭南画派大家的点拨，甚而也包括历史的希求，逐渐建立起了“以画入瓷”的文人传统。形成了雅俗共冶的融通与交会，以至为“匠”提供可不断推陈出新的基底。

　　所以说回来，这段时间走访匠人，最初是为了他们的故事。但久了，有一些心得与愧意。

　　面对并不很深沉的所谓同情，他们似乎比我们想像的都要欣然。对手艺，态度也更为豁朗。老的，做下去，并不以传承为唯一的任务，大约更看重心灵的自洽。年轻的，将手艺本身，视作生活。这生活是丰盈的，多与理想相关，关乎选择与未来。

　　一技傍身，总带着劳动的喜悦与经验的沉澱，还有对於未知的举一反三。其他的交给时间，顺其自然。

　　愿我们都可自在。

　　（下）