表演艺术门类主要就是戏剧、舞蹈、音乐和戏曲，我对每样表演都深感兴趣。现代剧场创意非凡，并以导演作为中心将各种不同表演融合交错，结合成崭新的表演模式。然而，以什么手法来融合都没有问题，最重要是结合的元素能够互相配合，和衷共济，方能让受众的心底深处得到共鸣。

　　以音乐为例，新一代香港观众或许并不太认识广东音乐，更甚是不懂欣赏粤剧粤曲。有些年轻人甚至认为粤乐老土陈旧，嗤之以鼻。以香港的粤剧为例，其实该戏种甚是新潮，早在上世纪二三十年代，名伶薛觉先已开始引入小提琴作为自己的伴奏乐器。小提琴于戏班称为“梵铃”，其后薛觉先再引入萨克管，即是“色士风”，以致其他粤剧演员亦引入不同西洋乐器，例如爵士鼓、木琴，甚至电结他，令到当时的粤剧曲式添上姿采，观众感到啧啧称奇。

　　据说当时的戏班要引入西乐，其中一个原因是中乐本身较缺乏低音乐器，乐谱的旋律并不平均。可见一向并不被人重视的低音，有其绝对的作用。

　　一九九五年的香港艺术节曾经演出一齣粤语独脚戏名叫《小男人拉大琴》。该剧来自一个翻译剧本，原本被译成《低音大提琴》，故事讲述一个交响乐团的大提琴乐师，如何面对生活、工作、感情和自己的人生。大提琴就好像乐师的伴侣，与乐师一起渡过艰难的岁月。一个大型交响乐团会有不同的演奏乐器，每件乐器都是重要组成部分。大提琴虽然外形较庞大，但作为和鸣乐器，有时难免被忽略。该剧以此作为寓意，任何人或器具都有其独特作用，有其社会功能和位置。除此之外，动人心弦的乐曲都会具备完整音阶，高中低音同样重要，互相支援和配合，方能成为美妙的音乐。社会亦如是，各人互相尊重，相互包容，方可谱出和谐的乐章。