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笔墨色彩的表达:刘国恩

2020-08-13 16:41:50大公网
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【艺术简介】

刘国恩(九头山人),1960年生于辽宁本溪。毕业于辽宁大学艺术系,进修于中国美术家协会、中国国家画院高级研修班。师承刘大为、卢禹舜等著名画家。现为本溪市政协委员,本溪市政协画院画家,中国美术家协会会员,中央国家机关美术家协会理事,中国人民大学画院刘国恩山水画课题班导师,北京大品画院副院长,刘国恩美术馆馆长,北京民族大学美术学院特聘教授、硕士研究生导师,河北美术学院特聘教授,刘国恩山水画高研班导师。曾多次举办个展及联展,作品被博物馆、纪念馆、美术馆及海内外收藏家收藏。作品入编《美术》、《国画家》、《中国画研究》、《人民日报》、《中国书画报》等百余部专业刊物。出版《刘国恩画集》、《荣宝斋画谱·山水部分》、《刘国恩山水画集》多部著作。

主要作品及获奖情况:

作品《白云深处有人家》荣获“第八届全国山水画展”金奖。

作品《山居图》获“海峡两岸全国书画大展”金奖。

作品《草地人家》入选“首届全国青年美展”,并获佳作奖。

作品《至圣居》入选“纪念孔子诞辰2550周年—全国画展”,获优秀奖。

作品《秋思》入选“全国当代花鸟画艺术大展”获优秀奖。

作品《本溪水洞·秋》入选“2009年全国中国画展”获优秀奖。

作品《梦游故里》入选“首届山水画艺术双年展”。

作品《霜华静碧空》入选纪念“讲话”发表60周年全国美展辽宁展区展。

作品《铁骨铮铮》入选“第十一届全国美展”辽宁展区展。

作品《传统与现代》入选“纪念黄公望全国山水画展”。

作品《校园春风》入选第十三届全国美展(合作)。

宁静典雅的现代青绿山水——刘国恩

文/张本平

北京画家刘国恩给笔者的感觉是文雅而专注。他的一幅幅宁静典雅的现代青绿山水画有着丰富的韵味,让人流连观赏、回味无穷。

刘国恩勤于画,山水花鸟妙得其趣。读他的题画诗文行书畅达,富有文采。他是一个具有文人气质的画家。他的山水画以青绿为主,诗情氤氲、清新自然,作品兼容南、北两派,细腻且大气。

刘国恩在长期的锤炼中形成了个人独特的艺术面貌,概括起来为“刚、韧、重、活”。他将对世界的所有理解诉诸笔墨。他绘画的现代性就在对古典传统的向往中,就在对笔墨世界的逆向转换中。当众多的山水画家几乎步调一致地趋之于笔墨浓重、气势雄强一路的情形下,他另辟蹊径,探索出一条既含北派浑茫凝重又有南派淡雅灵秀的注重水墨意韵的新路。他的现代青绿山水,令人耳目一新。

刘国恩具有扎实的学院派功力和深厚的艺术学养,这为他艺术的走向与高度提供了坚实的学术支撑。

古人之“绚烂之极,归于平淡”,乃中国艺术向高境界发展的高度概括。传统的中国画之所以最终向“洗尽铅华”的色彩单纯化回归,正因其是向高境界演化的必然之路。前人已经在洗尽铅华的舞台上旋转了千百年,各种风格,异彩纷呈,后人若要创出自己的独特面目并有所建树,实属不易。品读刘国恩的《溪水山居》《春居秀色》《湖边小景》等近作,观者可以看到他独特的画风和驾轻就熟的笔墨控制能力。

刘国恩虽浸淫于传统山水多年,笔墨功夫亦不算浅,然苦于一直未能形成自己的面目。一次偶然的契机,竟启发他在“青绿”上做起了文章,并颇有所得。正所谓“长期积累,偶然得之”也。其实这也是偶然中的必然。

中国传统画既然又称青绿水墨画,可见水在其中的重要地位。前代画家中讲究用水的不计其数,宋之米芾、米友仁、江参,元之王蒙、倪瓒,明之沈周、徐渭,清之石溪、石涛、龚贤,近之黄宾虹、傅抱石等,皆为用水高手。

刘国恩以往对前人用水用墨有所继承,却未曾悟,后终于受自然的启发有了突破,并在此基础上,摸索出以写意法、积墨法和宿墨法入青绿山水的新路径,从而增强其山水画的幽淡苍茫的效果,画面也更有层次和神韵。积墨和宿墨法虽宋人已有,但以黄宾虹用之最精。刘国恩的方法大致是先以淡墨渲染,使之积至可观处时,再施以三绿,令其自然溶化开去,故纸上有许多淡绿滋润处。有时他又在淡墨处点以浓重的宿墨,使其墨色响亮且明朗,更萧然有拂云之气。此外,他还通过“屋漏痕”式的线性轨迹和苍润浑茫的水墨青绿效果,实现了他形式追求中的目标。从其近期的笔墨风格可以看出,沉静的表面下蕴含了强劲与奔放,情绪上自由不羁的宣泄转为外柔内刚。

刘国恩是地道的辽东人,然其作品中更多表现的是南方山水的风貌。他的画既有北方山水的浑厚,又表现出南方山水的秀逸。在笔者看来,刘国恩的青绿山水画是一种基于传统与生活的谨慎出新,既遵从传统绘画的画意内核与外在的笔墨表现,同时又直面现实,讴歌自然与生活。这样形成的青绿山水,面貌可能未必新奇,但依然可以动人心魄、耐人寻味。


责任编辑:丁骁

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