“我要用我的一生，创作属於中国人的油画。”面对几十年前一句“中国人画不好油画”的艺评，著名油画家厐均立下了这个约定。如今踏入耄耋之年的他，将一生奉献给艺术创作，默默耕耘，不求功成利就，只为坚守一个约定。日前厐均带来三十多幅作品，在中环交易广场举办其在港第四次个展“六十年的约定——厐均油画展”，与大公报记者再谈他生於内地、情繫香港再植根台湾的三地情缘。/大公报记者谢敏娴、王丰铃

　　厐均生於上海，父亲是著名油画家庞薰琹，也是中国第一代的留法学生；母亲丘堤则是留学於东京的油画家，在福建是知名的“四大才女”之一。在父母的双重影响下，厐均自小开始绘画，并学习小提琴。他与其姐厐壔早在一九四七、一九四八年，便在广州、上海等地举办联展。一九四九年进入杭州美术学院，後转学并毕业於中央美术学院。之後在内地各大美术学院任教，并多次参加全国性的美术展览。一九七九年组织参与北京“新春油画展”，发起“北京油画研究会”等艺术团体，致力推动油画艺术发展。

　　情繫香港植根台湾

　　在内地绘画多年，厐均和太太籍虹在一九八○年带着女儿厐铫，决定到香港闯一闯。他忆述，最初来港，亦曾想过往法国，後来始终离不开中国文化。“离开内地前，我去探望父亲，他说我的‘灰调子’之好，世上少有。他认为我只要坚持这一特色，画二三十幅，办个展览，一定会出名。”厐均笑说。一切并未如此顺利，来港後工作难找，生活也难过，“每到月底就很紧张，不知道能不能付房租。”

　　然而，千里马还是遇到了伯乐。厐均後来听取曾在港生活的朋友建议，到香港艺术中心搏一搏。“当时我直接去艺术中心找了展览部主任，向他们表达我想办展的意愿。开始是被婉拒，因为展厅至少需提前两年预订。”厐均说，他便展示了随身带的几幅画，那位负责人看後大为惊喜，最後破例将一个退订的小展厅以两星期六百元转租给他。由於没有工作收入，他又为这笔费用而发愁。“我唯有向至交傅聪借钱，幸好他迅速地借了我几万元，以缓燃眉之急。”厐均语带感激道。万事俱备，还借了东风。“我在香港一个人都不认识，展览开幕之日，恰逢同场另一画家的展览，这样顺道为我的展览带来人气，当时觉得出现了奇迹。展出的近二十件作品现场就卖出九幅，每幅三千港元，打出了名堂。”他回忆说，前来观展的还有香港艺术中心的设计师何弢，後经其介绍到中文大学外进修部任教，转而在浸大学音乐美术系授课，一教就是七年。

　　一九八七年厐均再携家人往台湾定居，二十年间成为台湾艺术大学教授。他形容赴台发展也是一波三折。“台湾不承认大陆的学历，我硬是通过了当局的各种考试。”他表示，当年规定应试者须有大学学历。那时，香港地区有七十个人报名，六十九人先後都收到了准考证，唯独他没有。他只好飞到台北，直接找到当地教育官员，想当面讨一个说法。厐均说：“他问我央美是大学吗？我理直气壮地解释了央美全称为中央美术学院，是大陆顶级的专业艺术学府，而毕业证书上盖有专管大学教育的‘中华人民共和国高等教育部’钢印。”

　　对於厐均来说，香港是久居而怀念的地方。是次展出除了自画像、国画与油画实验作品《学习可染先生》，描绘家乡风景的《常熟南门街》，刻画现居台湾生活的《碧潭小街》，还有多幅香港题材的画作包括《香港兰桂坊》、《中环之林》等。他从台艺大退休後第一件事，就是回港开画展。不过，厐均坦言在港写生很辛苦，经常带着流动画箱的他在街上绘画，会被说“阻街”，多次被赶，至今难忘尴尬之感。

　　“灰调子”是诗也是情

　　音乐与厐均的创作密不可分，作品《音乐正在响起》正是最好诠释。他介绍：“这是一幅很特别的作品，一位摄影师帮我拍照，他的方式是在黑暗中，只以一盏手电筒的光源打光，所以我几乎要在漆黑中作画，配合着音乐凭感觉摸索，完成了这画室的一隅。我很满意这幅半抽象写意式的作品。”

　　灰色，也是厐均油画不可或缺的色彩，源於国画的留白，温润淡雅，虚中有实。在画作《甲天下》中，深灰色处是山，浅灰是云，茫茫江水，形成另一层次的灰色，这近白色的灰佔据了画面的主要篇幅，大有“野渡无人舟自横”之意境。他认为，灰调最适宜表现中国风景，“它不是简单的黑加白，是用其他一两种颜色调和而成。颜色也分抒情和火气，我的灰调是一种柔软而抒情的颜色。就像《君子自得遊於艺》这幅画，我的人生就是遊走在艺术中，很多画都是自然形成，这也是我对艺术的一贯追求。”

　　厐均的“灰调子”，应该是诗，也是情。 　　图片：置地公司提供