图：三夺梅花奖的沈铁梅（右）本月来港献艺。

　　三夺梅花奖的“川剧女皇”沈铁梅本月联同重庆市川剧院、成都市川剧研究院的艺术家来港献艺。4月28日、29日，沈铁梅将与另一梅花奖得主王超在西九戏曲中心大剧院带来有“中国《茶花女》”之称的高腔大戏《李亚仙》，让观众现场细味温婉典雅的蜀调川音。沈铁梅日前接受大公报记者采访，讲述自己如何在古戏新探中，结合传统与当代，重新演绎淒美的中国经典爱情故事。\大公报记者 徐小惠

　　《李亚仙》由著名戏曲作家罗怀臻编剧、戏曲导演谢平安执导，为重庆市川剧院改编自明代传奇《绣襦记》和同名川剧传统戏的古装新戏。故事讲述歌伎李亚仙与上京应试的书生郑元和一见倾心，但由于身份悬殊，先遭郑元和的父亲棒打鸳鸯，后因郑元和高中状元更进一步拉远二人距离。全剧分5场戏，诉说这段恋爱故事的波折以及李亚仙坚守爱情的情操。整体表现手法结合传统与创新，细腻地塑造出李亚仙敢爱敢恨的形象。

　　川剧兼收南北文化

　　沈铁梅相信这次在港演出会为观众带来既传统又有当代性的作品。她认为，中国戏曲在近600年到800年的演变发展过程中，始终是因时代的变化而变化的。作为京剧大家沈福存的女儿，沈铁梅从小受父亲的影响，从事川剧艺术40余年。“我母亲是唱川剧的，但我13岁前学的是京剧。当时我觉得川剧唱的声音不好听，锣鼓的声音也特别大，再加上川剧的乡土气息特别重，不如京剧、昆曲那么规范。”她坦言，自己一度在内心之中看不起川剧。“但是后来我从事了川剧以后，慢慢发现了川剧艺术兼收南北文化为一体的魅力，既有南方戏曲的细腻，又有北方戏曲的粗犷，手法极其丰富，个性极其明显，辨识度很强。”在这个从不喜欢到喜爱川剧的整个过程，她一直在思考如何让戏曲有戏有曲，如何让戏曲能被人接受。在沈铁梅看来，戏曲的曲，一方面是它本来的剧种，另外也需要人去演唱。“人如何演唱能凸显川剧艺术的魅力，是我这40年在传承和发展当中的思考。”

　　“当初做《李亚仙》这个戏的时候，我们就在考虑，如何能做到古戏新传。”沈铁梅认为当下观众喜欢剧情发展节奏快，搭配视听效果，再加上剧种的特点，“我们这个戏在改编后的特点是聚焦，将故事集中在李亚仙和郑元和的主线。另外在结尾上我们做正悲剧处理，在编剧时考虑到我声腔艺术特点，用悲剧才会产生更大的震撼力和张力。”

　　喜剧手法创作悲剧

　　在《李亚仙》中，沈铁梅以及一众主创以当代的全新视角审视这段青楼女子与贵公子之间的古典爱情故事，“二人最终因为地位悬殊分道扬镳，这就是生活，就是社会。”但同时她又强调川剧本身的传统，“川剧的特色是在平静中见波涛，以喜剧的手法创作悲剧。”此外，沈铁梅透露，今次作品保留传统戏曲的布景和服装特色之余，会加入声腔和川剧表演艺术的创新元素，分外富时尚气息，一新观众耳目。

　　时隔8年再度来港，沈铁梅表示很期待这次和西九文化区的合作，她将香港视为展示川剧的国际前沿的平台，因此非常看重。“好事多磨，这次在西九戏曲中心这个崭新的舞台展现川剧艺术，是一个非常好的契机。”她认为，“香港花这么大的物力人力做戏曲中心，充分体现了香港对中国传统文化的自信、关爱，我觉得我能在这个舞台演出感到非常荣幸与高兴。”

　　除《李亚仙》外，重庆市川剧院亦带来川剧折子戏专场，由沈铁梅带领一众川剧名家，演绎多齣经典剧目。

　　图片：主办方提供