知名演员雷佳音

　　数字技术的更新迭代，为影视艺术的表达提供了更多可能，也助推着我国影视产业的高质量发展。11月9日，知名演员雷佳音出现在2023年世界互联网大会乌镇峰会期间举行的数字素养与技能提升论坛上，并围绕当前影视行业的数字化发展提出了看法。

　　以下为现场演讲实录：

　　大家好，我是演员雷佳音。很荣幸今天能够在这里和大家分享我对数字化发展的一些感受。

　　作为一名影视行业的从业者，对我来说，电影的进化史其实就是影视制作技术发展历程的缩影。从黑白无声电影，到彩色有声电影，再到3D电影，我们可以看出技术的革新与应用不断推动着影视行业的发展和创新。到如今数字技术更是从前期筹备、现场拍摄、后期制作以及最终的播放传播等方方面面贯穿着影视创作的始终。数字技术的更新迭代，为影视艺术的表达提供了更多可能，也助推着我国影视产业的高质量发展。

　　谈到电影发展使我想到之前读过的一部作品，是黑择明的御用场记上野照代写的《等云到》，里面记录了黑择明晚年时拍《梦》，为了一个镜头提前七个月养了一千五百匹马，每天精心照顾、训练它们奔跑。以及养几十天蚂蚁，做各种小实验，只为得到一个蚂蚁成排走直线的镜头。这些有意思的片场记录，确实让我们佩服大师级导演对艺术的认真和追求。也让我更加感慨在那个只能胶片拍摄、没有特效的年代，一部影视作品得以完美呈现的背后，要付出我们难以想象的巨大成本和精力。从我作为一名演员的角度来讲，现代化数字技术给影视行业发展带来最直观的改变，就是创作变得更加高效、灵活。

　　我们都知道从前一部影视项目从前期筹备到真正进入拍摄，是需要相当长的一段时间，因为实地勘景、实景搭建等等的这些筹备工作就需要花费大量的时间、人力、物力。而如今，数字摄影、特效创作、虚拟现实等技术的进入改变了我们的创作方式，我们不再受制于时间和空间。前期勘景，现在我们有VR技术可以提前进行了解和筛选。等到现场拍摄，现在我们也不需要等雨停或是等风来，三维虚拟场景的应用，让演员虽然是在没有实物的空间中进行表演，但通过计算机的实时渲染，导演可以在监视器中看到合成后的完整场景，这样我们在拍摄过程中就有了更多试错、打磨的机会。有了数字特效的加持，不论是千军万马的恢弘场景，还是蚂蚁触角的微小细节，都可以通过数字技术达到最真实的视觉呈现，甚至是超越现实的真实观感。当电影画面的呈现不再依赖于实景拍摄，拍摄效率和成本就得到了大幅提升，也让影视创作迈进了更加自由的纬度，可以说在今天的影视制作，只要创作者能想到，观众就能看到。

　　数字技术的迅猛发展为影视创作提供了全新的、广阔的空间，但如何把技术和艺术更好地进行融合，其实是对创作者的职业素养提出了更高的要求。不仅要有极强的艺术感知力，还要不断学习、提升对技术的掌握水平。数字时代下的影视制作人员需要具备综合素质，那就需要进行专业的、系统的培训。我们国家对培养数字艺术人才这个方面一直也很重视，各大院校也逐步在增设相应的课程。我也有了解到我的母校上海戏剧学院，目前就开拓了创新课程《虚拟剧场导演创作》，同时还设有“新媒体智能灯光实验室”、“新视觉舞台空间实验室”等实训平台。通过学术理论结合创新实践能力的培训，以产学融合模式为文化艺术紧缺领域储备技术制作人才。

　　具备了夯实的专业技能作为基础，加入强大的数字技术作为支撑，最终还是为了影视创作能够更好的回归艺术创作的本质。随着科技飞速发展，人们的生活方式和思维观念也在逐渐改变，娱乐生活也更加也多种多样。观众对影视作品的审美要求也随之提高，要想在百花齐放的影视作品中脱颖而出，核心还是作品本身是否能引起观众的情感共鸣。一部影视作品最大的魅力与价值，在于能够带给观众启迪与感悟，缺乏情感力量的影视作品是无法深入人们的精神世界的，更无法实现影视作品向善的价值领引作用。纵观在全世界传播的经典之作，不仅仅体现在大制作、大场面等技术层面带给人们视听震撼，更重要的是在精神文化方面的强大感召力。艺术与技术的关系其实是互相依存、互相促进的，数字技术不断更新迭代，本质还是为了更好地服务于艺术表达。所以创作者需要在这二者之间找到一个平衡点，为观众奉献视听效果精良、文化内涵深刻的艺术精品，才能更好的丰富人民精神世界，增强人民精神力量。

　　当前，全球数字化转型不断加速，我国也在积极推进“数字中国”、“数字经济”战略，促进各行业数字转型、智能升级。数字技术为影视产业带来新的机遇，同时也带来新的挑战，数字时代下的文艺工作者要及时顺应数字化浪潮，丰富自身储备，为影视艺术插上科技的翅膀。用现代化的影视语言讲好中国故事，向世界展示新时代中国形象。