国家“十四五”规划明确香港“八大中心”定位，其中之一是中外文化艺术交流中心。但发展中外文化艺术交流中心路途艰巨，就拿最近在香港艺术节上演的两齣创新粤剧《毛俊辉．粤剧情》和《竹林爱传奇》，以及新派歌舞剧《两生花》为例，看看香港本地文化艺术可以交出什么的成绩。

　　有“戏剧教父”之称的毛俊辉，近年不断在粤剧作新探索，今次在艺术节上演的三台折子戏，分别是改编自《蝴蝶杯》的《藏舟一夜》、改编自《孝庄皇后与多尔衮》的《密誓背后》，以及改编自《蝶影红梨记》的《我的窥醉》。

　　其中改编自唐涤生传世经典的《我的窥醉》最令我感到惊喜，是由现代视角去窥探古代的爱情故事。故事讲述大学中文学系女生Linda（林颖施饰）迷醉于《蝶影红梨记》的浪漫爱情，潜入了《蝶影红梨记》的虚幻世界，遇上痴情才子赵汝州。赵和名妓谢素秋三载神交，互通诗词，恨素未谋面，到首次约会时，却被卖国奸相恃势夺爱。谢素秋死里逃生，但赵误以为爱人已死，伤心欲绝，当二人终于相逢时，因为谢和赵好友有约在先，不能和赵相认，只能扮作已故太守之女。赵误以为眼前人是鬼，疑幻疑真。

　　男女相爱三年从未相认，放在“即时通讯软件”氾滥的今天，是匪夷所思。亦正因赵谢从未见面，才令Linda潜入《蝶影红梨记》时，赵汝舟很迷惑，究竟她是谁？她为什么对谢素秋的诗句，一一接得上？毛俊辉的改编，令原来“真假和人鬼”的悬念之上，多加一个“古今和虚实”的层次，迷离梦幻，令人拍案叫绝。究竟她是Linda还是谢素秋？界线变得模糊。

　　《蝶影红梨记》是唐涤生改编自元朝张寿卿的原著，如今由毛俊辉再改编，并加强导演的角色，走出粤剧经典的“方程式”，大玩古今穿越，令经典焕发生命力，更易引起今天的年轻人共鸣，甚具创意。

　　话剧融合粤剧强化感染力

　　殿堂编剧杜国威的《竹林爱传奇》，由粤剧实力派新生代蓝天佑和郑雅琪主演，更有大老倌新剑郎兼任主演和导演，成绩不负众望，我看的场次，全院满座，掌声不绝，肯定成为蓝郑的戏宝，很快就会重演。

　　《竹林爱传奇》乃粤剧首次取材自竹林七贤的事迹，故事讲述七贤后人向冲和嵇旦自幼青梅竹马，婚盟早订。嵇旦之父嵇康为司马昭所斩，临终时所紧抱之古琴不知所终。嵇旦决意寻之。怎奈晋武帝垂涎嵇旦美色，竟欲据为己有。故事不是一般才子佳人戏码，而是有武侠色彩，让蓝天佑大显身手，打得落花水流水，嵇康是文豪和音乐家，全剧词曲优雅，令观众陶醉，贯穿全剧还有道家思想，面对朝廷的虚伪，向冲和嵇旦效法父辈，摆脱名和利的羁绊，隐逸江湖。

　　杜国威擅用话剧手法，又活用粤剧的唱腔和功架，强化表演的震撼力。不仅让主角发挥得淋漓尽致，配角如梁炜康、阮德锵、新剑郎、王洁清等都有戏可演。

　　相反，大型舞蹈歌剧《两生花》却令我颇为失望。《两生花》分别取材自萧红的一生，也舞出西西笔下《像我这样的一个女子》和《感冒》。但此剧把文字生硬地填入音乐中，词不押韵，音乐也不悦耳，全剧以“讲”为主，没有故事性和娱乐性，观众难以投入。我身边的观众有的中场匆匆走了，有的捱到下半场也中途逃了。其实演员和舞蹈员都尽了力，但这剧曲高和寡，或者是我不懂欣赏，总之难吸引观众。

　　纵观三剧，都是演、舞和乐的人力物力巨大投资，亦富创新精神，不过成绩有高低，观众反应有冷热，盼望这是艺术家们探索的旅程中途站，更精彩的表演在前面。共同努力，推动香港文化艺术的繁荣发展。　　 资深传媒人