图：汉剧代表作之一《宇宙锋》剧照。

　　武汉汉剧院首次亮相康文署主办的中国戏曲节，由汉剧陈派第五代传人、中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员王荔联同多名院团国家一级演员，于7月7日至今日在香港高山剧场剧院演出三场汉剧经典剧目和折子戏。为了增进观众对汉剧的认识，演出前，武汉汉剧院一行于香港文化中心举办艺人谈，题目是“汉剧艺术的地域特点及表演特色”。/大公报记者 刘 毅

　　今次讲座由武汉汉剧院总监制晏晓毅担纲主讲，戏曲研究者陈春苗和剧院院长黄朗主持。讲座进行期间，王荔、熊国强、李青、曾纯、范琼、郭洪春等武汉汉剧院团员还亲自为在场观众示范汉剧的功架和唱腔，赢得了一片掌声。

　　唱腔以西皮二黄为主

　　汉剧原称“楚曲”或“汉调”，有近400年历史，是中国最古老的剧种之一，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产项目。晏晓毅表示：“汉剧是根植在地方的戏曲，流行于湖北境内，清嘉庆、道光年间，汉剧流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧，为京剧的形成做出了贡献。”

　　作为地方戏曲，汉剧以声腔为基础，充分运用武汉方言特色，“一旦失去方言特点的剧种就会暗淡以至消失，在流传过程中，汉剧以武汉方言为基础，讲究中州韵、湖广音。”晏晓毅又道，汉剧的音乐包括四个部分——打击乐，曲牌、声腔、道白（也称唸白），打击乐自成体系，“打击乐起主导作用。”现场更播放汉剧经典剧目《宇宙锋》里朝臣们上金殿的“金殿曲”，以详加说明。

　　汉剧的主要声腔为刚劲有力的“西皮”以及缠绵细腻的“二黄”，身为汉剧演员，也都要勤加练习发声，“唱腔与伴奏音乐共同组成汉剧的音乐主体，是抒发感情、刻画人物形象的主要手段。一个演员的艺术造诣、创作、个性和表演风格，主要是通过唱腔来体现。”晏晓毅道。

　　剧目多反映历史故事

　　与粤剧的十行当相比，汉剧亦分十行当，分别是一末（年迈老生），二淨（唱工花脸），三生（中年生角），四旦（大家闺秀、中年妇女等），五丑（可扮不同类型角色），六外（重做工的生角），七小（文、武小生），八贴（以做工为主的花旦，多扮演年轻少女、风骚泼辣的少妇），九夫（扮演老年妇女），十杂（多扮演勇猛憨直的武将或飞扬跋扈的权臣）。

　　汉剧现存传统剧目号称八百齣，多以反映历史故事为主，时间跨度从先秦至宋元明清，多将相帝王戏，又以“三国戏”为重，“‘三国戏’占整个汉剧剧目的六分之一。”晏晓毅介绍道。

　　讲座尾声，晏晓毅希望观众在欣赏汉剧之时，能通过戏曲了解其背后代表的一个地区的历史和特色。

　　演出资讯：

　　武汉汉剧院《二度梅》

　　日期：7月9日下午2时30分

　　地点：高山剧场剧院

　　主演：李青、张志文、吴正光等